2024 2023 2022 2021 2020-2018 2017 2016 2015 2014 2013 2012 2011 2010 2009 2008 2007 |
DKF VHS A.A | DKF - Małe podsumowanie roku. Obejrzeliśmy 9 filmów czeskich, 8 włoskich, 6 angielskich, 6 francuskich, 5 niemieckich, 3 japońskie, 2 hiszpańskie, po jednym meksykańskim, gruzińskim, litewskim, finlandzkim, polskim i.... 17 amerykańskich... co jest dla mnie dużym zaskoczeniem. 11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "VINCENT". Film fabularny. USA. 1982. 6'. Cz-biały. Krótkometrażowy. Animacja/Dramat. Film w reżyserii Tima Burtona (Sok z żuka, Batman, Powrót Batmana, Jeździec bez głowy, Planeta małp [2001], Duża ryba). Mały Vincent Malloy żyje w swoim własnym świecie, snując makabryczne fantazje. Jego mroczną wyobraźnię kształtują poezje Edgara Allana Poe, głównie poemat "Kruk" oraz historie o pogrzebanych żywcem. Głosu narracji użyczył Vincent Price. "Making of UNA VEZ EN LA VIDA" Film fabularny. Argentyna. 2018. Barwny. 1' (12'). Krótkometrażowy. Komedia. Krótki metraż Álexa de la Iglesia. Tradycyjnie Álex napisał scenariusz wspólnie z Jorge Guerricaechevarría. Film powstał z myślą o jedynym prywatnym pokazie w Buenos Aires. Film został nakręcony z myślą o prywatnym pokazie w Buenos Aires. Po projekcji komputer z rzekomo jedyną kopią został celowo wrzucony do akwarium pełnego wody, aby go zniszczyć i tak, aby nikt nie mógł go ponownie zobaczyć oprócz widzów wydarzenia. Podobno rok później film został zamieszczony na kanale YouTube firmy producenckiej. Póżniej kanał usunął wszystkie przesłane filmy. Filmu nie ma i nie ma żadnej oceny na żadnym portalu. Na DKF - Making of Una vez en la vida. "EL CUARTO PASAJERO" (Czwarty pasażer / Tytuł roboczy: BlaBlaCar) Film fabularny. Hiszpania. 2021. Barwny. 96'. Przygodowy/Czarna komedia. Najnowszy film Álexa de la Iglesia. Tradycyjnie scenariusz napisał Álex wspólnie z Jorge Guerricaechevarría. Muzykę tradycyjnie skomponował Roque Banos. W obsadzie twarze znane z filmów De la Iglesi i DKFu: Ernesto Alterio (Perfectos desconocidos), Carlos Areces (Balada triste de trompeta, Mi gran noche, Las Brujas de Zugarramurdi, Torrente 4), Blanca Suárez (El bar), Jaime Ordónez (30 Monedas, El bar, Mi gran noche, Las Brujas de Zugarramurdi, Torrente 3), Enrique Villén (Mi gran noche, Las Brujas de Zugarramurdi, Torrente 4, Balada triste de trompeta, Plutón B.R.B. Nero, Torrente 3, Crimen Ferpecto, La comunidad, Libertarias, El día de la bestia), María Jesús Hoyos (Las Brujas de Zugarramurdi). Produkcja: Álex de la Iglesia. 18-sty film hiszpańskiego mistrza czarnego humoru na DKF. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
11:49 2023.VII.25- L |
DKF VHS A.A | "POLICE" (Charlie włamywaczem) Film fabularny. USA. 1916. Cz-biały. 26'. Niemy. Krótkometrażowy. Komedia. Film Charlie Chaplina (reżyseria, scenariusz). W roli głównej Charlie Chaplin oraz Edna Purviance. "BIKINI BANDITS" (Bikini Bandits Experience) Film fabularny. USA. 2002. Barwny. 54'. Komedia kryminalna. Film niezależny/amatorski w reżyserii Steve Grasse'a. W obsadzie Bikini Bandits (Betty San Luis, Shannon Pezzetta, Cynthia Diaz, Heather-Victoria Ray, Heather McDonnell) oraz Jello Biafra (jako Zły dyrektor porno), Dee Dee Ramone (jako Papież), grający w formacji Tex And The Anti Nazi Squad, pózniej wokalista Tool - Maynard James Keenan (jako Szatan), Hank the Angry Drunken Dwarf (mały Diabeł), Peter Grasse (Opóźniony/ Amisz/ Joseph) i popularny aktor, ulubieniec nastolatek w latach 80-tych, Corey Feldman (jako anioł Gabriel). Muzyka: Dee Dee Ramone. Film doczekał się wielu skrajnych etykiet: beznadziejnego i kultowego, obrazoburczego, seksistowskiego i feministycznego, wyśmiewającego konsumpcjonizm Ameryki... Film mało znany, zapomniany, z przetłumaczonymi na tę okazję napisami. 
20:23 2023.XII.13- L |
DKF VHS A.A | "ARE YOU LOST IN THE WORLD LIKE ME" Film animowany. USA. 2016. Cz-biały. 3'. Animacja. Teledysk/Muzyczny/Dramat. Film w reżyserii Steve Cutts'a. Animowany teledysk w stylu Maxa Fleischera, amerykańskiego animatora, wynalazcy, reżysera filmowego i scenarzysty. Max (Majer) Fleischer urodził się w Krakowie (Austro-Węgry) w 1883 r. Wyemigrował do Stanów Zjednoczonych, gdzie stał się prekursorem animacji wprowadzając na ekrany takie postacie jak: Popeye, Superman, Betty Boop. Oryginalnie jest to teledysk do utworu Moby'iego & the Void Pacific Choir z albumu "These Systems Are Failing", który kwestionuje wpływ technologii na współczesne społeczeństwo. Tu podłożona muzyka Yanna Tiersena. "KIBA ÔKAMINOSUKE" (Samuraj zwany wilkiem / Samurai Wolf) Film fabularny. Japonia. 1966. Cz-biały. 75'. Przygodowy/Akcja/Dramat/Jidai-geki. Film w reżyserii, najlepszego obok Kurosawy mistrza filmów w stylu Jidai-geki - Hideo Goshy, znanego z DKF-u (Honor samuraja, Miecz bestii, Trzech wyjętych spod prawa samurajów). Tym razem Gosha robi ukłon w stronę spagetti westernów, z tym że makaron jest ryżowy. W roli głównej Isao Natsuyagi. IMDb rating 7.1 
21:13 2023.XII.07- L |
DKF VHS A.A | "NAJLEPSZY KOLEGA" Film fabularny. Polska. 1969. Cz-biały. 25'. Krótkometrażowy. Komedia. Film w reżyserii Andrzeja Ryszarda Trzosa. Scenariusz napisał Jerzy Janicki, autor scenariuszy do filmów "Wesołych świąt", "Koty to dranie", "Wolna sobota", "Człowiek z M-3", "Ballada o Januszku", "Dom"... Zdjęcia wykonał mistrz Witold Sobociński. Muzykę skomponował Jerzy Maksymiuk. W rolach głównych Bronisław Pawlik, Bolesław Płotnicki, Mieczysław Stoor, Czesław Wołłejko, Zygmunt Zintel. Zrealizowany w 1969 r. film jest pułkownikiem i miał premierę 19.01.1981 roku. Pierwowzorem filmu było słuchowisko radiowe "Cześć jego pamięci" autorstwa Jerzego Janickiego. Obraz mało znany, rzadko prezentowany, niedostępny. Film 'leciał na Kulturze' 26.08 i 03.10.2014 roku. Dostępny był na portalu Ninateka od 1 do 31.X.2023 r. w ramach kolejnej odsłony cyklu 'Dziś są twoje urodziny', skupionej wokół osoby wybitnego operatora Witolda Sobocińskiego. FWeb rating 7.2 Seria: # Anarka (vol.4) "ZÉRO DE CONDUITE: JEUNES DIABLES AU COLLEGE" (Pała ze sprawowania / Zero de Conduite) Film fabularny. Francja. 1933. Cz-biały. 41'. Krótkometrażowy. Dramat/Komedia. Film w reżyserii Jeana Vigo. Uczniowie represyjnej szkoły mają dość reżimu nauczycieli... Film można śmiało określić pierwowzorem "If..." z oglądanej trylogii Lindsaya Andersona. "Pała ze sprawowania" jest najbardziej znanym filmem anarchistycznego nurtu francuskiego kina po przełomie dźwiękowym. Filmy Jeana Vigo (syna słynnego anarchisty) były poddawane ostrej cenzurze poprzez swój wywrotowy charakter. Z czasem film stał się kultowym, imponującym gniewnym nastrojem i oryginalnością wizji oraz manifestacją anarchicznej wolności. Uznany za film antyfrancuski, ze względu na cenzurę film zakazany był we Francji do końca II wojny światowej. IMDb rating 7.2 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "The ESCAPE" (Ucieczka) Film fabularny. USA. 2016. Barwny. 13'. Krótkometrażowy. Akcja/Dramat. Nakręcony w Toronto film akcji w reżyserii Neilla Blomkampa, z Clive'm Owenem w roli głównej, będący w rzeczywistości reklamówką BMW. "TETRA VAAL" Film fabularny. Kanada. 2004. Barwny. 2'. Krótkometrażowy. Akcja/Sci-Fi. Krótkometrażowy film Neilla Blomkampa, który był inspiracją do stworzenia pełnometrażowego obrazu pod tytułem "Chappie". "GDAŃSK" Film fabularny. Kanada. 2017. Barwny. 2'. Krótkometrażowy. Animowany. Fantasy. Obraz w reżyserii urodzonego w RPA, Neilla Blomkampa, twórcy filmów "Dystrykt 9", "Elizjum", "Chappie", "Rakka", "Zygote". Film inspirowany grafikami polskiego grafika, malarza i artysty - Jakuba Różalskiego. Reżyser postanowił sięgnąć do obrazu 1410, który odnosi się do bitwy pod Grunwaldem. Neill Blomkamp wyprodukował film w własnym 'Oats Studios'. "TORA NO O WO FUMU OTOKOTACHI" (Ci, którzy nadepnęli tygrysowi na ogon / They Who Step on the Tail of the Tiger) Film fabularny. Japonia. 1945. Cz-biały. 59'. Przygodowy/Dramat/Kostiumowy. Wczesny film Akira Kurosawy, powstały na podstawie tradycyjnej sztuki 'Kanjincho', japońskiego teatru Kabuki. W rolach głównych: Takashi Shimura (jeden z "Siedmiu samurajów", "Rashomon", "Straż przyboczna", "Ukryta forteca", "Sanjuro - Samuraj znikąd", "Tron we krwi", "Sobowtór", "Rudobrody", "Kwaidan"), Susumu Fujita ("Straż przyboczna", "Ukryta forteca"), Yoshio Kosugi ("Siedmiu samurajów", "Ukryta forteca"), Masayuki Mori (Rashomon) oraz człowiek o 'gumowej twarzy' Kenichi Enomoto w roli Tragarza. W 1465 r. japoński dramaturg i aktor - Kanze Nobumitsu, uważany za jednego z ostatnich ważnych dramaturgów złotego wieku Noh, napisał sztukę 'Ataka'. Niektóre z jego innych słynnych sztuk to Rashomon, Momijigari, Dojoji, Funa benkei. 'Ataka' posłużyła za podstawę kilku udanych sztuk kabuki, w tym 'Kanjincho', oraz tego filmu. Ponieważ ten film został nakręcony pod koniec wojny podczas wielu nalotów bombowych, większość żeńskiego personelu i aktorek została ewakuowana z Tokio, dlatego w filmie nie ma kobiet. Początkowo film został zakazany przez władze okupacyjne ze względu na przedstawienie w nim wartości feudalnych. Teatr Kabuki Korzenie kabuki sięgają początku XVII w. i dotyczą działalności shintoistycznej kapłanki Okuni – w wyschniętym korycie rzecznym, wykonała ona niezwykły i nowy dla społeczeństwa typ tańca. Występ Okuni, przedstawiony w dostojny i wysublimowany sposób, doczekał się uznania nie tylko wśród mieszkańców Kioto, ale także na cesarskim dworze, na który zaproszono tancerkę i jej pomocnice. Zainteresowanie działalnością kapłanki było duże, dlatego w mieście zaczęły pojawiać się liczne grupy, naśladujące przedstawienia Okuni. Początkowo wyrafinowana sztuka zaczęła ulegać komercjalizacji – wysublimowanie zastąpił język potoczny, okraszony ulicznym, rubasznym humorem. Nowo powstałe teatry kabuki nie spotkały się z aprobatą konfucjańskich filozofów, dla których przedstawienia te nie różniły się niczym, od atmosfery panującej w domu publicznym. Widownia, składająca się przede wszystkim z mężczyzn, żywo i entuzjastycznie reagowała na pojawiające się na scenie kobiety, część z widzów, za odpowiednią opłatą, mogła zaś spędzić noc z wybraną przez siebie dziewczyną. Awantury i bójki, toczone przez zazdrosnych konkurentów, spotkały się dezaprobatą shogunatu – w 1629 r. podczas jednej z burd zginęło wielu widzów, a wydarzenie to spowodowało zamknięcie wszystkich teatrów kabuki w Kioto. Od tego momentu kobiety nie mogły pojawiać się na żadnej ze scen, rolę żeńskie mieli odgrywać przystojni młodzieńcy, zwani wakashu. Niestety, młodzi aktorzy z czasem zaczęli wzbudzać podobne emocje, co aktorki. Na przedstawieniach kabuki ponownie zaczęło dochodzić do bijatyk i awantur pomiędzy samurajami, zazdrosnymi o względy pojawiających się na scenie kochanków. To doprowadziło w 1656 r. do zamknięcia wszystkich teatrów w Kioto na blisko 13 lat. Działania rządu doprowadziły do usunięcia młodzieńców ze scen, ich miejsca zajęli dojrzali mężczyźni zwani onnagata, zajmujący się zarówno rolami męskimi jak i damskimi. W celu zmniejszenia ich atrakcyjności fizycznej, w teatrach obowiązywał nakaz golenia głów. Upudrowani i umalowani, sześćdziesięcioletni aktorzy, występujący w roli niewinnych dziewic, mogli wyglądać nieprzekonująco. Z czasem jednak Onnagata stali się symbolem, bez którego istnienia nie sposób wyobrazić sobie przedstawień kabuki. Uważa się także, iż aktorzy są w stanie lepiej oddać kobiece piękno, wrażliwość i ulotność niż aktorka. Wydawać by się mogło, że do ról onnagata najczęściej wybierani byli mężczyźni zniewieściali, obdarzeni delikatnymi rysami i budową ciała. Przeciwnie, onnagata najczęściej obdarzeni byli wysokim wzrostem, silnym ciałem, a wydawane przez nich dźwięki, mające być imitacją dziewiczych westchnień, przypominały raczej skrzek pawia. W odgrywaniu onnagata nie chodzi bowiem o dosłowną realność, ale o ukazanie publiczności pewnego abstrakcyjnego ideału. 
23:39 2023.X.23- L |
DKF VHS A.A | "POINT DE FUITE" (Punkt przecięcia) Film fabularny. Belgia. 1987. Barwny. 10'. Krótkometrażowy. Komedia. Komedia krótkometrażowa Oliviera Smoldersa (reżyseria/scenariusz). Seria: # Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.9) "HOŘÍ, MÁ PANENKO!" (Pali się, moja panno / The Firemen's Ball) Film fabularny. Czechosłowacja/Włochy. 1967. 70'. Barwny. Dramat/Komedia. Filmové Studio Barrandov / Carlo Ponti Cinematografica. Film z nurtu Czechosłowackiej Nowej Fali, zrealizowany przez Milosa Formana ("Lot nad kukułczym gniazdem", "Hair", "Odlot", "Amadeusz", "Miłość blondynki", "Czarny Piotruś", "Skandalista Larry Flynt"). Zdjęcia autorstwa czeskiego mistrza Miroslava Ondříčeka ("Odlot", "Hair", "Amadeusz", "Jeżeli ....", "Miłość blondynki", "Rzeźnia nr 5", "Świat według Garpa"). Producentem filmu jest włoch Carlo Ponti ("La Strada", "Odrażający, brudni, źli", "Co?", "Powiększenie", "Boccaccio '70", "Zawód: Reporter"). To ostatni z czeskich filmów Milosa Formana. W "Pali się moja panno" nie ma ani jednego zawodowego aktora. Nagrody: Noninacja do Oskara. IMDb rating 7.4 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM" Film pokazowy. USA. 1894 lub 1895. Cz-biały. 26''. Dokumentalny/Muzyczny. Edison Manufacturing Company. Thomas Edison i William K.L. Dickson prezentuje swoje nowinki techniczne: Kinetofon (kinetofonograf). Reżyseria: William K.L. Dickson. Człowiek grający w filmie na skrzypcach to sam Dickson. Pierwszy film zarejestrowany z dźwiękiem. Opis niżej (Dźwiękiem w filmie niemym). "CYRANO DE BERGERAC" Film krótkometrażowy. Francja. 1900. Kolorowany. 2'. Dźwiękowy. Eksperyment. Cyrano de Bergerac to film krótkometrażowy z 1900 roku w reżyserii Clémenta Maurice'a, w którym występuje Benoit Constant Coquelin jako Cyrano. Został pokazany na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku. Jest uważany za pierwszy film nakręcony zarówno w kolorze, jak i z dźwiękiem. Zdumiewające osiągnięcie techniczne (27 lat przed erą dzwięku), które przysporzyło wiele problemów podczas kręcenia, np. zsynchronizowanie dźwięku i ruchu. Dźwięk nagrany był na woskowym cylindrze. Nagranie miało tendencję do zużywania się po zaledwie kilku oglądalnościach i było jeszcze bardziej podatne na złamanie. Każdą klatkę pokolorowano ręcznie. "DAS CABINET DES DR. CALIGARI" (Gabinet doktora Caligari / The Cabinet of Dr. Caligari) Film fabularny. Niemcy. 1920. Cz-biały/Zabarwiany. 77'. Niemy. Horror/Thriller/Mystery/Ekspresjonizm niemiecki. Renowacja 4K. Sztandarowe dzieło ekspresjonizmu niemieckiego i wielki klasyk w reżyserii niemieckiego reżysera Roberta Wiene'a. W 1919 roku Wiene rozpoczął produkcję filmu Gabinet doktora Caligari dla berlińskiej wytwórni Decla Film i pomógł stworzyć w Wiedniu profesjonalne stowarzyszenie reżyserów filmowych, którym kierował do 1922 roku. Twórcy filmu zostali zmuszeni do nakręcenia dodatkowych scen rozpoczynających i kończących film. Powodem było upolitycznienie filmu. Zmiana gwarantowała, że władze nie mogą być pokazywane jako szalone. Fritz Lang zasugerował scenarzyście Janowitzowi, żeby dodać scenę rozpoczynająca i kończącą w nieekspresjonistycznym stylu, aby ukazać różnicę między normalnym światem a chorą psychiką bohatera. Muzykę skomponował Richard Marriott. Producent Erich Pommer chciał, żeby to Fritz Lang wyreżyserował film, ale ten - mimo, że był zainteresowany projektem - finalnie zdecydował się reżyserować "Pająki, cz. 1: Złote jezioro". Dzieło Wiene'a wywarło duży wpływ na rozwój kinematografii. Scenografia do filmu jest wspaniała i na stałe wpisana do klasyki. Film określa się jako „oficjalny” początek niemieckiego ekspresjonizmu filmowego, jest uznawany za jeden z pierwszych filmów grozy. Okrzyknięto go także pierwszym artystycznym filmem w historii kina. Film odniósł niezwykły sukces publiczny, zarówno w Niemczech, jak i za granicą. Po przejęciu władzy przez Hitlera Wiene uciekł do Budapesztu, a później do Londynu i Paryża. Wraz z Jeanem Cocteau próbowali stworzyć dźwiękowy remake „Gabinetu doktora Caligari”, ale projekt nie doszedł do skutku. Renowacja 4K została przeprowadzona przez Fundację Friedricha Wilhelma Murnaua w Wiesbaden z oryginalnego negatywu kamery przechowywanego w Archiwum Filmowym w Berlinie. Brakuje pierwszej rolki negatywu z kamery i została odtworzona przy użyciu alternatywnych źródeł. Przeskoki i brakujące klatki w 67 ujęciach zostały ponownie wstawione z wielu odbitek. Oryginalna niemiecka kopia nie istnieje. Podstawą dla zabarwienia kolorów były dwie odbitki azotanowe z Ameryki Łacińskiej, które reprezentują najwcześniejsze zachowane odbitki filmu, obecnie przechowywane w Muzeum Filmu w Dusseldorfie i Bibliotece filmowej w Bolonii. Napisy zostały odtworzone z napisów w negatywie z kamery i z kopii 16 mm z 1935 roku z Muzeum Filmu i Telewizji w Berlinie. Cyfrowa rekonstrukcja obrazu została przeprowadzona przez L'Immagine Ritrovata - Film Conservation & Restoration w Bolonii. Robert Wiene był synem urodzonego w Wiedniu, aktora teatralnego Carla Wiene. Sam Wiene urodził się w Breslau, pod zaborem pruskim. W sieci znajdziemy też mętne informacje: Robert Wiene był węgiersko-czechosłowackim reżyserem filmowym, lub na FilmWeb: Robert Wiene - polski reżyser. IMDb rating 8.0 Dźwięk w filmie niemym Początkowo film miał z założenia być sztuką przedstawiającą, podobnie jak obrazy, rzeźby czy fotografie. Nie przewidywano, że do jej percepcji będzie potrzebny dźwięk. Jednak osób eksperymentujących w tej materii było wiele. Wynalazki nie były upubliczniane, opatentowywane i miały lokalny zasięg, więc trudno ustalić nie tylko kto wynalazł film, ale też kiedy i kto połączył muzykę, z jego kręceniem i wyświetlaniem? Od początku rejestrowaniu filmów towarzyszył dźwięk nagrywającej kamery, a wyświetlaniu – dźwięk projektora, do dziś uważany za atrybut filmu niemego. Słynny teoretyk kina tamtych czasów Kurt London wyjaśniał, że „publiczność może słuchać w ciszy, ale nie da rady patrzeć w ciszy". Nie rozważał on jednak muzyki w kinie w kategoriach czysto estetycznych. Wylansował on tezę, że użycie muzycznego akompaniamentu w kinie niemym służyło potrzebie wyeliminowania odgłosów hałaśliwego otoczenia lub przeciwnie, zagłuszeniu kłopotliwej ciszy, nie zaś zaspokojeniu artystycznych potrzeb twórców czy odbiorców. S. Kracauer opisując projekcje filmów niemych w których brał udział, napisał: "...początkowo treść i znaczenie wybranych melodii traktowano obojętnie, każda muzyka była dobra, byleby tylko była muzyką i to dość popularną." Już w 1894 r. William K.L. Dicksonn pracujący w laboratoriach Thomasa Edisona, rozpoczął prace nad konstrukcją filmu z dźwiękiem. Nakręcony przez niego obraz "Dickson Experimental Sound Film", przedstawia grającego skrzypka nachylonego w stronę tuby gramofonowej i dwóch mężczyzn tańczących walca. Maksymalny zapis trwał dwie minuty, taką pamięcią dźwiękową operował ówczesny fonograf. Eksperyment Dicksona stanowi zatem pierwszą w historii próbę połączenia warstwy słuchowej i wizualnej w obrębie dzieła filmowego. Opracowany przez Dicksona kinetofonu (albo kinetofonografu) nigdy nie ujrzał światła dziennego – decyzją pazernego Edisona do produkcji został skierowany kinetoskop, czyli urządzenie przeznaczone do oglądania fimu przez jednego widza. Edison chciał mieć pewność że każdy kto zobaczy, zapłaci i tak odsunął erę filmu dźwiękowego. Wkrótce bracia Lumiere przystosowali znacznie unowocześniony kinetoskop do użytku wielu osób jednocześnie, tworząc kinematograf. Na Wystawie Powszechnej w Paryżu w 1900 roku pokazany zostaję francuski film krótkometrażowy "Cyrano de Bergerac" w reżyserii Clémenta Maurice'a. Film został pokolorowany i zsynchronizowany z nagraniem na woskowym cylindrze, i jest uważany za pierwszy film nakręcony zarówno w kolorze, jak i z dźwiękiem. Jednym w powodów grania muzyki była też chęć "zagłuszenia" bardzo głośnej pracy pierwszych projektorów. Hałaśliwe projektory szybko usunięto z widowni ze względu na bezpieczeństwo. Stosowano taśmy łatwopalne i dochodziło do pożarów. W 1897 r. w przenośnym kinie w Paryżu, z powodu nieostrożności operatora, spaliło się żywcem 125 osób, należących do śmietanki towarzyskiej tej europejskiej stolicy. Wszystko zależało jednak od miejsca, warunków, czasu i miejscowych zwyczajów w jakim odbywała się projekcja. Istniały wspaniałe sale kinowe (kinoteatry), ale większość widzów oglądało filmy w kinach wędrownych, organizowanych w przypadkowych lokalach, a także na bazarach, w wesołych miasteczkach, gdzie wzbogacały występy rewiowe, cyrkowe czy teatralne. Historycy zwracają uwagę, że w kinach amerykańskich opracowania były chaotyczne i niedbałe, a we Francji grywano z kulturą i precyzyjnym przygotowaniem wielkich klasyków orkiestrowych. Przede wszystkim w różnych kinach, a nawet różnych seansach były to zupełnie inne opracowania muzyczne. Nawet jeżeli muzykę komponowano to i tak nie była wszędzie wykonywana, a przynajmniej zmieniała instrumentację. W Rosji filmy oglądano w ciszy. Prawdopodobnie bez dźwięku odbywały się pokazy filmów z walk bokserskich, które na rubieżach Dzikiego Zachodu w „saloonach” wyświetlano z aparatów Lathmana. Tu można założyć, że rozemocjonowani widzowie sami produkowali taki hałas i zgiełk, że nic więcej nie było potrzebne. Jednak w większości seansów muzykę grał taper, improwizujący na pianinie w trakcie projekcji lub odtwarzano muzykę z płyt, bo były to rozwiązania najtańsze i najprostsze do zorganizowania. Płyty tak jak występy na żywo były przypadkowe, oprawą muzyczną czyli zmienianiem płyt zajmowała się kasjerka. Musiały być to czasem bardzo dziwne połączenia, bo począwszy od 1909 r. zaczęto wydawać poradniki np. Suggestion of music, czy Playing to Picture. Od 1910 r. amerykańskie wytwórnie zaczęły dodawać do kopii filmów listę z propozycjami utworów do wykorzystania. W wykwintnych miejscach były to orkiestry grające wedle specjalnie pisanej partytury, złożonej z wybranych i dopasowanych fragmentów istniejących utworów, lub muzyki oryginalnej, prowadzone przez dyrygenta synchronicznie z akcją filmu. Wykorzystywano też organy Wurlitzera, nazywane organami kinowymi. Instrument montowano w kinach od 1911 r. Współcześni opisywali, że zastępowano w ten sposób 20 osobową orkiestrę, oraz imitowano efekty dźwiękowe. Przynajmniej niektórzy producenci, reżyserzy, a przede wszystkim właściciele kin traktowali muzykę jako zło konieczne. Większość muzyki w okresie filmu niemego, była kompilacją utworów istniejących, dobranych, zinstrumentowanych i połączonych w zgrabną całość, a nie muzyką komponowaną. Podstawową przeszkodą dla producentów był koszt takiego zamówienia, ale też świadomość, że i tak muzyka w szerokiej dystrybucji będzie żyła własnym życiem. Komponowanie muzyki bojkotowali też kierownicy muzyczni kin, którzy woleli sami coś dobrać czy skomponować. Zaczęto natomiast pisać i nagrywać na płyty specjalne utwory dla potrzeb projekcji filmowej, o wiele mówiących tytułach: ucieczka, miłość, bójka, rozpacz itp. Ich autorów nikt dziś nie pamięta. W 1913 r. powstała pierwsza Kinoteka, aby kina mogły mieć opracowanie muzyczne na każdą okazję. Pierwszemu płatnemu pokazowi braci Lumiere filmu "Wyjście robotników z fabryki", który odbył się 28.12.1895 r. w Paryżu, towarzyszył akompaniament fortepianu. Później, Bracia Lumiere, zatrudniali kwartet saksofonowy i większe zespoły. Pierwsza stała orkiestra kinowa powstała w 1901 r., ale był to ewenement. Dopiero po 1914 r. masowo zaczęto budować wielkie kina i w nich zatrudniano orkiestry. W filmach fabularnych muzykę wykonywano też na żywo na planie filmowym. Można ją określić jako inspirującą. Z reguły był to improwizujący pianista, który miał wprowadzać aktorów we właściwy nastrój. Pierwszy raz muzykę na plan wprowadziła kobieta – A. Guy w 1906 r. w filmie "Życie Chrystusa" i była to muzyka z płyt. Są też przekazy według których muzykę na planie stosował D.W. Griffith ("Judyta z Betulli", 1913). W późniejszych latach pojawiały się niewielkie zespoły, a nawet orkiestry, czy nawet śpiewacy wykonujący serenady dla Grety Garbo. Pewnego razu zamówiona została 70 osobowa orkiestra dęta dla Glorii Swanson, która miała zagłuszyć sąsiedni plan na którym pracowała Pola Negri. Pierwszą muzykę do filmu "Zabójstwo księcia Gwizjusza” skomponowanał C. Saint-Saens w 1908 roku. Oczywiście ścieżka dźwiękowa w epoce kina niemego była wykonywana na żywo przez tapera. Przełom nastąpił w 1925 r., kiedy wytwórnia Warner Bros przejęła sieć kin Vitagraph, a jej szefowie zainteresowali się systemem dźwiękowym rozwijanym przez korporację Western Electric w oparciu o technikę z początku wieku: sound on disc. W 1926 r. system Vitaphone został wprowadzony do ponad 100 kin, w ciągu kolejnych pięciu lat – do ponad 2.000 sal projekcyjnych. Bracia nawiązali współpracę z wykonawcami muzyki popularnej, a także z najbardziej prestiżowymi instytucjami muzycznymi. Latem 1926 r., w Warner’s Theatre na Broadwayu, system Vitaphone zadebiutował w niemym filmie "Don Juan" bez słów i dialogów, ale z efektami dźwiękowymi. Sierpniowa premiera "Don Juana" była pierwszym prawdziwym sukcesem kina dźwiękowego. W 1927 r., gdy bracia Warner wybudowali cztery nowoczesne hale zdjęciowe w Hollywood i powołali do życia dział muzyczny i dźwiękowy w swojej wytwórni, a świat obiegła wieść o przygotowaniach do nowej zaskakującej produkcji... i tak po raz pierwszy w filmie pełnometrażowym "Śpiewak jazzbandu" z 1927 r. aktor przemówił na ekranie, wprawiając w zdumienie publiczność i zamykając erę filmu niemego. 
11:49 2023.VII.25- L |
DKF VHS A.A | "The COOK" (Kucharz) Film fabularny. Szwajcaria. 2022. Barwny. 4'. Krótkometrażowy. Komedia. Film krótkometrażowy Vincenta Bossela. Z serii: # 60-te psychodeliczne (vol.6) "The TRIP" (Podróż / A Lovely Sort of Death) Film fabularny. USA. 1967. Barwny. 81'. Dramat/Acid. Kontrowersyjny obraz w reżyserii Rogera Cormana, który nie był pokazywany w kinach przez 35 lat. W roli głównej Peter Fonda ("Easy Rider", "Futureworld") oraz Bruce Dern i Dennis Hopper ("Easy Rider"). Scenariusz napisał Jack Nicholson. Nicholson oparł scenariusz na własnych doświadczeniach z zażywaniem LSD a także na swoim rozwodzie z ówczesną żoną Sandrą Knight. Według Bruce'a Derna, Jack Nicholson napisał rolę Johna w filmie dla siebie. Roger Corman nie zgodził się jednak, by Nicholson zagrał tę rolę i zamiast niego wybrał Derna. Bruce Dern nie chciał mieć nic wspólnego z kulturą narkotykową i musiał zapytać reżysera Rogera Cormana, czym jest LSD, aby przygotować się do roli w filmie. Aby przygotować się do roli, Peter Fonda, Dennis Hopper i Jack Nicholson zażyli grupowo LSD. Roger Corman również zażył LSD przed rozpoczęciem filmu, uznając, że nie może nakręcić filmu o LSD bez spróbowania go. Miał dobre doświadczenia i musiał pytać innych, jak wyglądał "zły trip", aby włączyć go do filmu. Cztery razy BBFC odrzuciło starania o przyznaniu filmowi certyfikatu dopuszczającego na rynek angielski (w 1967, 1971, 1980 i 1988 roku) argumentując że The Trip zachęca do użycia LSD. Dopiero w 21 Listopada 2002 roku sklasyfikowano nieocenzurowaną wersję filmu jako "Od lat 18". To 6-ty obraz oddający klimat psychodelicznych lat 60-tych po filmach "Big Lebowski", "Las Vegas Parano", "Wada ukryta", "Hair", "Odlot". Skromny budżet 450.000 $ i boxoffice 10.000.000 $ w USA. IMDb rating 6.1 , FWeb 6.8. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "SUOJELIJA" Spot. Finlandia. Barwny. 3'. It's Alive! Films. Spot reklamuje pasję Teemu Nikkiego :) "IT'S ALIVE!" Zwiastun reklamowy. Finlandia. Barwny. 1'. It's Alive! Films. Teemu Nikki tworzy zwiastun reklamowy swojej wytwórni filmowej 'It's Alive!'. "FINGRID" Spot reklamowy. Finlandia. Barwny. 2'. It's Alive! Films. Spot w reżyserii Teemu Nikkiego. Fingrid to fiński krajowy operator sieci przesyłowej energii elektrycznej. Celem kampanii "Hengenvaara" było zwiększenie bezpieczeństwa pracy w pobliżu linii energetycznych. "SOKEA MIES, JOKA EI HALUNNUT NÄHDÄ TITANICIA" (Niewidomy człowiek, który nie chce obejrzeć „Titanica” / The Blind Man Who Did Not Want to See Titanic) Film fabularny. Finlandia. 2022. Barwny. 85'. Dramat/Romance/Thriller. It's Alive! Films/Wacky Tie Films. Zwycięzca "Nagrody publiczności" na MFF w Wenecji to najnowszy film w reżyserii (scenariusz/produkcja) Teemu Nikkiego, znanego z filmów "Mama już nie gra w kręgle", "Eutanajzer", "Kolega", "Biust", "Lovemilla", "Nimby", "Idealny dzień", "Historia ryby", "Pała", "Szafa", "Spuścizna". Tym razem Teemu nie serwuje nam hardcorowej czarnej komedii a mocny dramat społczny. Nagrody (13): Fińska Fundacja Filmowa (x2), MFF w Wenecji, Norwegian MFF, MFF Beijing Rising Sun (X3), El Gouna FF (X2)... Nominacje (5): Fińska Fundacja Filmowa (x2)... IMDb rating 7.5 
21:09 2023.X.01- L |
DKF VHS A.A | "CAUTIONARY TALES" (Opowieść ku przestrodze) Film fabularny. Wielka Brytania. 2016. Barwny. 8'. Krótkometrażowy. Dramat/Komedia/Surrealistyczny. Film w reżyserii Christophera Barretta i Luke'a Taylora. "LOLA RENNT" (Biegnij, Lola, biegnij / Run Lola Run) Film fabularny. Niemcy. 1998. Barwny. 80'. Sensacja/Kryminał/Akcja/Thriller. Nagrodzony 49 nagrodami i nominacjami obraz w reżyserii Toma Tykwera. Tom Tykwer wyreżyserował klasyk kina: "Pachnidło: Historia mordercy" oraz z siostrami Wachowski film "Atlas chmur". W roli głównej Moritz Bleibtreu, znany z roli Badera w filmie "Baader-Meinhof" oraz Franka Potente ("Tożsamość Bourne'a", "Krucjata Bourne'a"). Franka Potente, czyli tytułowa Lola, miała swój udział przy tworzeniu ścieżki dźwiękowej do filmu. Użyczyła ona swojego głosu w trzech utworach. W trakcie dni zdjęciowych, przez siedem tygodni, Franka Potente nie mogła myć swoich włosów, by nie zmyć intensywnej czerwonej farby. Muzykę skomponował Reinhold Heil ("Pachnidło: Historia mordercy", "Atlas chmur", "Zakochany Paryż"). Zdjęcia do filmu nakręcił w Berlinie Frank Griebe ("Pachnidło: Historia mordercy", "Atlas chmur", "Zakochany Paryż"). Obraz i muzyka w tym lekko eksperymentalnym filmie tworzą całość. W 1999 roku film był oficjalnym kandydatem Niemiec do Oscara w kategorii najlepszy film nieanglojęzyczny. Koszt produkcji filmu to 3,5 mln marek niemieckich, a w samym USA film zarobił 7.267.585 $. Nagrody (28): Niemiecka Nagroda Filmowa (x7)... Nominacje (21). IMDb rating 7.7 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Seria: # Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.8) "SPALOVAČ MRTVOL" (Palacz zwłok / The Cremator) Film fabularny. Czechosłowacja. 1968. 95'. Cz-biały. Dramat/Psychologiczny/Horror. Język: czeski, hebrajski. Filmové Studio Barrandov. Klasyk w reżyserii Juraja Herza (Makabratura", "Wampir z Feratu"). W roli głównej Rudolf Hrušínský, który początkowo nie chciał przyjąć roli, ponieważ scenariusz liczył aż 1200 stron, podczas gdy w tamtym czasie czeskie scenariusze filmowe miały jedynie około 400 stron. Podczas kręcenia chodził po scenie z kawałkami papieru i układał je w miejscach, w których miał mówić swoje kwestie. W filmie zobaczymy również Jiříego Menzela i Vladimíra Menšíka. "Palacz zwłok” to przejmujące studium kina grozy połączone z analizą szaleństwa, w które stopniowo popada pracownik praskiego krematorium i nazistowską problematyką. Na podstawie powieści Ladislava Fuksa. Nagrody: MFF w Katalonii (x3). IMDb rating 8.0 
12:03 2023.X.10- L |
DKF VHS A.A | "ALTERNATIVE MATH" (Alternatywna Matematyka) Film fabularny. USA. 2017. Barwny. 9'. Krótkometrażowy. Komedia. Film krótkometrażowy w reżyserii Davida Maddoxa. 15 Nagród i 10 nominacji. "ZERO 3" Film fabularny. Litwa. 2017. Barwny. 88'. Thriller polityczny/Akcja/Sensacja/Czarna komedia Polityczna walka wyborcza od kulis w filmie Emilisa Velyvisa, znanego z prezentowanych na DKF filmów: "Zero. Alyvine Lietuva", "Redirected", "Zero 2". Wybory to gorący czas dla polityków - kampanie, rankingi, spotkania, wywiady... Na cztery dni przed wyborami sytuacja staje się napięta... Litewskie Nagrody Filmowe (x2) 
 16:49 2023.X.06- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Dystopia (vol.9) "SOYLENT GREEN" (Zielona pożywka) Film fabularny. USA. 1973. Barwny. 97'. Sci-Fi/Thriller/Mystery/Kryminał/Antyutopia Film zaliczany do klasyki filmów antyutopijnych, czyli przestawiających wizję społeczeństwa zmierzającego do katastrofy i samounicestwienia. Inne antyutopijne klasyki to: "1984", "Metropolis", "Łowca androidów", "Brazil", "12 małp", "Mechaniczna pomarańcza", "451 stopni Fahrenheita", "Ludzkie dzieci", "Gattaca", "Raport mniejszości", "Matrix", "Equilibrium", "Elizjum", "Alphaville". Obraz wyreżyserowany przez Richarda Fleischera ("Conan Niszczyciel", "Tora! Tora! Tora!", "20.000 mil podmorskiej żeglugi", "Fantastyczna podróż"). Scenariusz napisał Stanley R. Greenberg. Zdjęcia wykonał Richard H. Kline ("King Kong", "Bitwa o Planetę Małp", "Star Trek: The Motion Picture", "Powiesić go wysoko"). W roli głównej Charlton Heston ("Planeta małp" [1968], "W podziemiach Planety Małp", "Planeta małp" [2001], "Bitwa o Midway", "Tombstone"). Akcja filmu dzieje się w przyszłości, w roku 2022, w Nowym Jorku który zamieszkuje 40 milionów ludzi... Na podstawie powieści "Make Room! Make Room!" Harry Harrisona, opublikowanej w 1966 roku. IMDb rating 7.0 Nagrody za najlepszy film: Amerykańska Akademia Science Fiction, Fantasy i Horroru; Avoriaz Fantastic Film Festival, France. Nominacja do nagrody Hugo (Światowy Konwent Science-Fiction). 
20:14 2023.IX.28- L |
DKF VHS A.A | "BUFFET FROID" (Zimny bufet / Cold Cuts) Film fabularny. Francja. 1979. Barwny. 93'. Kryminał/Dramat/Czarna Komedia/Surrealistyczny/Satyra/Groteska/Thriller Najlepszy z filmów Bertranda Bliera (reżyseria, scenariusz) to satyra na kondycję współczesnego społeczeństwa francuskiego (i nie tylko). W absurdalnej, groteskowej, surrealistycznej czarnej komedii kryminalnej w rolach głównych wystapili: Gérard Depardieu, Bernard Blier, Jean Carmet. Muzykę skomponował Philippe Sarde (Tess, Piraci, Walka o ogień, Niedźwiadek). Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany. W wersji z lektorem, lata temu "leciał" w TV. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami przetłumaczonymi na tą okazję, dostępny tylko na DKF... IMDb rating 7.2 Cezar za scenariusz oryginalny, 3 nominacje do Cezarów (Najlepsza scenografia, zdjęcia, montaż). 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "UN LONG DIMANCHE DE FIANÇAILLES" (Bardzo długie zaręczyny / A Very Long Engagement) Film fabularny. Francja/USA. 2004. Barwny. 130'. Dramat/Wojenny/Romans/Mystery. Język: francuski, niemiecki, korsykański. Widowiskowy obraz w reżyserii francuskiego mistrza, Jeana-Pierre Jeuneta, znanego z filmów: "Delicatessen", "Amelia", "Obcy: Przebudzenie", "Bazyl - człowiek z kulą w głowie", "Miasto zaginionych dzieci", "Głupstwa". Dwie nominacje do Oskara i 50 innych nominacji i nagród. Realizacja filmu trwała 2 lata, zartrudniono 600 techników, 80 aktorów i 1500 statystów. Wspaniałe zdjęcia Bruno Delbonnel (Amelia, Harry Potter i Książę Półkrwi, Zakochany Paryż). Muzykę skomponował Angelo Badalamenti ("Miasteczko Twin Peaks", "Dzikość serca", "Blue Velvet", "Mulholland Drive", "Zagubiona autostrada", "Miasto zaginionych dzieci", "Kochanek w szafie"). W roli głównej Audrey Tautou (rola główna w filmie "Amelia"). W pozostałych rolach: Dominique Pinon ("Delicatessen", "Amelia", "Obcy: Przebudzenie", "Frantic", "Prawdziwa historia", "Oxford Murders", "Miasto zaginionych dzieci", "Bazyl. Człowiek z kulą w głowie", "Głupstwa"), Jodie Foster ("Taksówkarz", "Rzeź", "Milczenie owiec"), Jean-Claude Dreyfus ("Delicatessen", "Fitzcarraldo", "Miasto zaginionych dzieci", "Cheech & Chong's The Corsican Brothers"), Rufus ("Amelia", "Lokator", "Delicatessen", "Miasto zaginionych dzieci", "Minorrr"), Denis Lavant ("Staniczek"). Na podstawie książki "A Very Long Engagement" Sébastiena Japrisota, wydanej w 1993 roku. Nagrody (17): Europejska Akademia Filmowa, Francuska Akademia (Cezar x 5), Światowa Akademia Muzyki Filmowej, Amerykańskie Stowarzyszenie Operatorów Filmowych... Nominacje (35): Oskar (2), Złoty Glob, Europejska Akademia Filmowa (5), Francuska Akademia (7), Brytyjska Akademia, Międzynarodowa Akademia Prasowa (2), Critics' Choice, Złote Szpule... 
21:43 2023.IX.12- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Dystopia (vol.8) "METROPOLIS" (The Complete Metropolis - tytuł wznowienia) Film fabularny. Niemcy. 1927. Cz-biały. Niemy. 150'. Sci-Fi/Dramat/Antyutopia Wielkie dzieło Fritza Langa, kultowy klasyk, uważany za jeden z najważniejszych filmów w historii kina. Najwybitniejsze osiągnięcie ekspresjonistów niemieckich. Akcja filmu dzieje się w dalekiej przyszłości..., w 2000 roku... Scenariusz na podstawie powieści "Metropolis" z 1926 r., napisał Lang wraz ze swoją żoną, niemiecką pisarką, scenarzystką filmową i aktorką teatralną Thea von Harbou, autorką powieści "Metropolis". Zdjęcia zrealizował Karl Freund (Portier z hotelu Atlantic, Dracula, Tortilla Flat). Scenograf Erich Kettelhut, który projektował wieżowce Metropolis, zainspirował się budynkiem wieży górnośląskiej wybudowanej w 1911 roku w Poznaniu według projektu modernistycznego architekta Hansa Poelziga. Muzykę skomponował Gottfried Huppertz (Nibelungi). Rola Robota Futura / Marii przyniosła sławę niemieckiej aktorce Brigitte Helm, która otrzymała później propozycję zagrania tytułowej roli w filmie "Narzeczona Frankensteina", ale odmówiła przyjazdu do USA. W role statystów wcieliło się 25,000 mężczyzn (w tym 1100 ogolonych na łyso), 11,000 kobiet, 750 dzieci, 100 czarnoskórych i 25 Azjatów. Po premierze w Niemczech film nie odniósł dużego sukcesu, co w połączeniu z ogromnym budżetem 5-ciu milionów marek (najdroższa niemiecka produkcja tamtych czasów) doprowadziło wytwórnię "Universum Film" na skraj bankructwa. Krytyka oraz wymogi cenzury wymusiły na twórcach usunięcie około pół godziny materiału filmowego, głównie scen związanych z okultyzmem, oraz losami postaci pobocznych o mniejszym wpływie na fabułę. Oryginał filmu uległ zniszczeniu, a utracony materiał został odnaleziony dopiero 80 lat później w Buenos Aires, w bardzo złym stanie. Kopia została wykonana na taśmie 16 mm, mniejszej niż oryginalna, przez co zostały ucięte fragmenty obrazu po lewej i górnej stronie kadru. Mimo słabszej kopii brakujące sceny zostały dodane, a poprawna kolejność pojawiania się scen mogła zostać ustalona na podstawie argentyńskiego materiału i rekonstrukcja "wersji uzupełnionej" mogła zostać zakończona. Hiszpańskie napisy zostały przetłumaczone na język niemiecki. Napisy pojawiają się w takiej postaci graficznej, jak w oryginale. Napisy, które pojawiają się z inną czcionką, zostały dodane by podsumować treść wciąż brakujących scen, by, tak bardzo, jak to konieczne, ułatwić właściwe zrozumienie fabuły. Film na przestrzeni lat "dorobił się" aż 8 wersji różniących się czasem trwania i ścieżką muzyczną. Podstawowe wersje: 210 min (premiera w Niemczech 1927, oryginalna liczba klatek na sekundę) 123 min (odtworzona wersja z 2002 roku) 150 min (wersja uzupełniona, 24 klatki na sekundę) Obraz został wpisany na międzynarodową listę UNESCO. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "L'UOMO DELLE STELLE" (Sprzedawca marzeń / Starmaker) Film fabularny. Włochy. 1995. Barwny. 113'. Dramat/Komedia/Romans. Język: Włoski, Sycylijski, Hiszpański. Wspaniały, piąty w reżyserskim dorobku obraz (nominacja do Oskara i 28 innych nagród i nominacji) w reżyserii Giuseppe Tornatore ("Malena", "Czysta formalność"). Za świetne zdjęcia odpowiedzialny jest Dante Spinotti ("Ostatni Mohikanin", "Szybcy i martwi"). Muzykę skomponował sam Ennio Morricone, który napisał muzykę do ponad 500 filmów. W roli głównej Sergio Castellitto. Sycylia, rok 1953. Do małego miasteczka przybywa człowiek z kamerą filmową... Nagrody (13): Włoska Akademia Filmowa (x3), MFF w Wenecji (x2), Włoski Związek Dziennikarzy Film. (x5), Włoska Nagr. Golden Goblets. Nominacje (16): Oscar, MFF w Wenecji (Złoty Lew), Włoska Akademia Filmowa (x7), Grammy... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "A THERAPY" Film fabularny. Francja. 2012. Barwny. 4'. Krótkometrażowy. Reklama. Komedia. Reklama zrealizowana przez Romana Polańskiego. Pacjentka (Helena Bonham Carter) przybywa na spotkanie ze swoim terapeutą (Ben Kingsley)... "THE UNHOLY THREE" (Niesamowita trójka) Film fabularny. USA. 1925. Cz-biały. 85'. Niemy. Dramat/Kryminał/Romans. Film w reżyserii Toda Browninga (Dziwolągi, Dracula, Demon cyrku, Na Zachód od Zanzibaru). W roli głównej "człowiek o tysiącu twarzach", jak zwykle znakomity - Lon Chaney (Demon cyrku, Dzwonnik z Notre Dame, Na Zachód od Zanzibaru, Upiór w operze). Scenariusz napisał Waldemar Young (Demon cyrku, Wyspa doktora Moreau, Na Zachód od Zanzibaru). Trzech cyrkowych artystów, brzuchomówca Echo (Lon Chaney), karzeł Tweedledee (Harry Earles - znany z filmu Dziwolągi) i siłacz Hercules (Victor McLaglen) porzuca swoje dotychczasowe życie i zakłada grupę przestępczą o nazwie: "Niesamowita trójka"... Film wyprodukowało Metro-Goldwyn-Mayer w błyskawicznym czasie 29 dni za jedyne 103.000$, film zarobił w USA 704.000$. Na podstawie powieści Clarence'a Aarona 'Toda' Robbinsona. W 1930 roku Jack Conway kręci dla M-G-M remake filmu pod tym samym tytułem, z Lonem Chaney'em i Harry Earles'em w rolach głównych (pierwszy i ostatni mówiony film z udziałem Lona Chaneya, człowieka nie tylko o tysiącu twarzach, ale i – jak się okazuje – tysiącu głosach). 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "DER BAADER MEINHOF KOMPLEX" (Baader-Meinhof) Film fabularny. Niemcy/Francja/Czechy. 2008. Barwny. 150'. Biograficzny/Dramat/Kryminał/Akcja. Język: niemiecki, angielski, szwedzki. Film w reżyserii Uli'ego Edel'a ("My, dzieci z dworca Zoo"). Scenariusz na podstawie książki Stefana Austa "Der Baader-Meinhof-Komplex" napisał Bernd Eichinger ("Pachnidło: Historia mordercy"). 2 czerwca 1967 roku odbyły się burzliwe protesty młodzieży przeciwko wizycie w Berlinie Zachodnim szacha Iranu Mohammada Reza Pahlawiego. Policja zaatakuowała demonstrantów. Jedna z grup funkcjonariuszy ujęła 26-letniego studenta Bennona Ohnesorga, aktywista został zabity przez jednego z policjantów strzałem w głowę. W szpitalu próbowano zatuszować sprawę, ranę zaszyto, a jako przyczynę śmierci podano złamanie podstawy czaszki. Dochodzi jednak do procesu, ale policjant zostaje uniewinniony... To stanie się iskrą, która poderwie dwoje młodych ludzi: Andreasa Baadera i Ulrike Meinhof do stawienia oporu przeciwko prawicowym tendencjom polityki rządu i stanie się przyczyną powołania tajnej organizacji. Wkrótce cały świat usłyszał o RAF. Działalność RAF doprowadziła w 1977 r. do poważnego kryzysu w państwie, zwanego "niemiecką jesienią". W roli Baadera świetny Moritz Bleibtreu ("Biegnij, Lola, biegnij", "Eksperyment"). W roli Meinhof Martina Gedeck. Nominacje (22): Oscar, Złoty Glob, Europejska Akademia Film.(3), Brytyjska Akademia Filmowa, Niemiecka Akademia Film.(4), Złota Szpula... Nagrody (4): Camerimage, Women Film Critics Circle... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "YOU EAT OTHER ANIMALS?" (Zjadacie inne zwierzęta?) Film fabularny. Wielka Brytania. 2021. Barwny. 5'. Niemy. Krótkometrażowy. Komedia/Sci-Fi. Film krótkometrażowy Eda Wiles'a. "THE PHANTOM OF THE OPERA" (Upiór w operze) Film fabularny. USA. 1925. Cz-biały/Tonacje/Kolorowany. 91'. Niemy. Horror/Dramat. Totalna klasyka filmu grozy w reżyserii Ruperta Julian'a, który po ostrych sporach z ekipą filmową odszedł z produkcji. Wówczas kilka scen wyreżyserował Edward Sedgwick. Sam Lon Chaney miał też udział w reżyserii filmu. W roli głównej "człowiek o tysiącu twarzach", jak zwykle znakomity - Lon Chaney (Demon cyrku, Dzwonnik z Notre Dame, Na Zachód od Zanzibaru). Tym razem Lon sam wykonuje misterną, upiorną charakteryzacje i nakłada błony z jajek na swoje oczy, aby wyglądały bardziej mętnie. Niepowtarzalny klimat grozy podsycają mroczne zdjęcia podziemnych labiryntów opery, wspaniałe wykorzystujące grę światłocienia, zaczerpniętą z dorobku niemieckiego ekspresjonizmu. Na pochwałę zasługuje również olśniewająca scenografia, z dokładnie odwzorowanym budynkiem paryskiej opery. Muzykę w czasach współczesnych skomponował na nowo Carl Davis, który napisał muzykę do kilkudziesięciu filmów. Pięknie odrestaurowany film prezentuje się imponująco. Na podstawie powieści "Le fantôme de l'Opéra" francuskiego pisarza i reportera Gastona Leroux, która ukazywała się w odcinkach w latach 1909-1910, a rok później przetłumaczona została na język angielski. Pierwszą ekranizacją powieści był niemiecki film Ernsta Matray'a z 1916 roku, który uznaje się za zaginiony. Później "Upiór w operze" był wielokrotnie filmowany: w 1937, 1943, 1962, 1974, 1983, 1989, 1990, 1998, 2004 i 2010 roku. Na podstawie powieści powstały musicale: Upiór w operze (1986) i Phantom (1991). 
23:13 2023.VIII.10- L |
DKF VHS A.A | "BILLY LIAR". (Billy kłamca) Film fabularny. Wielka Brytania. 1963. Cz-biały. 98'. Komedia/Dramat/Romans/Obyczajowy/Fantastyczny. Jedno z reprezentatywnych dzieł kina „młodych gniewnych”. Wyśmienity film w reżyserii Johna Schlesingera (twórcy "Nocnego kowboja" i "Maratończyka"), nawiązujący do brytyjskiej awangardy literackiej, znakomicie przyjęty na MFF w Wenecji, uhonorowany Nagrodą Brytyjskiej Akademii Filmowej oraz Nowojorskich Krytyków Filmowych. Akcja filmu rozgrywa się w fikcyjnym robotniczym miasteczku Stradhoughton w hrabstwie Yorkshire, na północy Anglii. W roli głównej Tom Courtenay ("Samotności długodystansowca") jako Billy Fisher oraz Julie Christie jako Liz. Billy młody praktykant zakładu pogrzebowego, znudzony codziennością, zniechęcony nudną pracą, szarym życiem, brakiem perspektyw i zrażony groszoróbstwem rodziców ucieka... do cudownego królestwa Ambrozji... Na podstawie powieści z 1959 roku, "Billy Liar" Keitha Waterhouse, który postać bohatera stworzył z wykorzystaniem elementów własnej biografii. Ponadto popularność filmu przyczyniła się do kolejnych adaptacji powieści w postaci sztuki, musicalu oraz angielskiego i amerykańskiego serialu telewizyjnego. Film ten, w wersji z lektorem, przypomina czasami TVP Kultura. Niestety lektor nie przemęcza się i czyta tylko 60% orginalnej listy dialogowej. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z pełnymi polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
22:03 2023.VIII.03- L |
DKF VHS A.A | "SZKICE Z ETIOPII" Film dokumentalny. 2023. Barwny. 12'. Reportaż z Etiopii zrealizowany przez Ekaterinę. "KVEVRI" (Dzban / The Jar / Kuvshin) Film fabularny. Gruzja. 1971. Cz-biały. 27'. Krótkometrażowy. Komedia. Georgian-Film. Język: gruziński, rosyjski. Zabawna klasyczna komedia gruzińska w reżyserii Irakli Kvirikadze - jest to praca dyplomowa reżysera. Scenariusz napisał Revaz Gabriadze, scenarzysta kultowego "Kin-dza-dza!". Chociaż w filmie mamy gruzińskich twórców i obsadę film oficjalnie sygnowany jest jako produkcja zaborcy (ZSRR). Bardzo lużna adaptacja opowiadania "Jara" włoskiego pisarza Luigiego Pirandello. Specjalnie na projekcję DKFu film przetłumaczyła Ekaterina, a napisy zmontował Leszek. "WEST OF ZANZIBAR" (Na Zachód od Zanzibaru) Film fabularny. USA. 1928. Cz-biały. 65'. Niemy. Dramat/Przygodowy. Film przygodowy w reżyserii Toda Browninga (Dziwolągi, Dracula, Demon cyrku). W roli głównej "człowiek o stu twarzach", jak zwykle znakomity - Lon Chaney (Demon cyrku, Dzwonnik z Notre Dame) i Mary Nolan (zatrudniona do roli Maizie, ponieważ miała "takie smutne oczy"). Na podstawie sztuki "Kongo" Chestera De Vonde. Biuro Haysa, oficjalny hollywoodzki cenzor, zakazało wyświetlania sztuki scenicznej "Kongo" na ekranie, więc aby ominąć orzeczenie, MGM zmieniło tytuł najpierw na "SOUTH OF THE EQUATOR", a następnie na "WEST OF ZANZIBAR". Film został wydany zarówno w wersji niemej, jak i z efektami dźwiękowymi i zsynchronizowaną ścieżką dźwiękową. Obraz nakręcono w 36 dni, kosztował 249.000 $, a światowa sprzedaż wyniosła 921.000 $. Film jest intrygujący ze względu na zagubione lub wycięte sekwencje, które Browning rzekomo nakręcił na potrzeby filmu, w szczególności Chaney w kostiumie "Człowieka kaczki" podczas pokazu dziwolągów oraz sceny pokazujące Phroso i jego trupę, gdy po raz pierwszy przybywają do Afryki. Istnieją zdjęcia Chaneya w kostiumie kaczki, ale nie jest jasne, czy scena ta została faktycznie nakręcona. W 1932 roku MGM nakreciło nową wersję filmu pod oryginalnym tytułem "KONGO". 
11:49 2023.VII.25- L |
DKF VHS A.A | "O LUCKY MAN!". (Szczęśliwy człowiek) Film fabularny. Wielka Brytania/USA. 1973. Barwny. 178'. Dramat/Czarna komedia/Obyczajowy/Surrealistyczny/Satyra/Muzyczny. Druga część słynnej trylogii wyreżyserowanej przez Lindsay Andersona, o przygodach Micka Travisa. Pozostałe części to oglądane już: "If...." i "Szpital Britania". Napisanie scenariusza do tego filmu szło bardzo opornie i zajęło w sumie 3 lata. Malcolm Mcdowell kilka razy próbował stworzyć scenariusz. Przelał na papier swoje doświadczenia życiowe, po czym pokazał projekt Davidowi Sherwinowi, który napisał scenariusz. Co ciekawe, tylko Sherwin figuruje jako autor scenariusza do "Szczęśliwego człowieka", choć to odtwórca głównej roli stworzył doń podstawy. W roli głównej - Micka Travisa, oczywiście Malcolm McDowell, taki jakiego lubimy najbardziej ("Mechaniczna pomarańcza"), który po latach przyznał że "O Lucky Man!" to jego ulubiony film. Muzykę do filmu jak i do "Britannia Hospital" skomponował Alan Price z The Animals. Zdjęcia autorstwa czeskiego mistrza Miroslava Ondříčeka ("Amadeusz", "Świat według Garpa", "Hair", "Miłość blondynki", "Pali się, moja panno", "Jeżeli ....", "Odlot", "Rzeźnia nr 5", "F/X', "Przebudzenia"). Pracując jako sprzedawca Mick ma przy sobie książkę. Na jej okładce widać nazwisko Alexandra de Large - głównego bohatera "Mechanicznej Pomarańczy" którego grał McDowell. Ujęcie, w którym reżyser (grał go sam Lindsay Anderson) bije McDowella po twarzy, było powtarzane w sumie prawie 30 razy. W scenie w biurze naczelnika więzienia znajduje się niewielka fotografia przedstawiająca... Johna Forda. Nagroda: Brytyjska Akademia Sztuk Filmowych. Nominacje: Złota Palma w Cannes, Złoty Glob, National Board of Review. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "THE HUNCHBACK OF NOTRE DAME" (Dzwonnik z Notre Dame) Film fabularny. USA. 1923. Cz-biały. 109'. Niemy. Dramat/Horror/Romance Klasyk i wielkie dzieło w reżyserii Wallace Worsley'a, na podstawie powieści Victora Hugo z 1831 roku. Historia filmu rozgrywa się w Paryżu w 1482 roku w słynnej paryskiej katedrze Notre Dame. W roli Quasimodo, jak zwykle znakomity - Lon Chaney (Alonzo "Bezręki" w "Demon cyrku"). Z misterną charakteryzacją, skrępowany ukrytymi pasami, Lon Chaney nosił wykonany z gipsu garb, który ważył około dziesięciu kilogramów. Efektem tego wszystkiego do końca życia cierpiał na bóle nogi. Soczewka kontaktowa, którą nosił w filmie, spowodowała u aktora ogromną utratę wzroku. Obraz kręcony był z wielkim rozmachem, budowa placu katedry Notre-Dame de Paris, jej fasady i przyległych ulic zajęła cieślą oraz kamieniarzom sześć miesięcy. Niestety ich dzieło spłonęło w 1967 r. Nad filmem pracowało ponad 750 techników, w tym aż 105 elektryków. Produkcja wymagała podobno od działu kostiumów Universal trzech tysięcy kostiumów. Kręcenie sceny paryskiego podziemia wymagało obsady kilkuset statystów. Wallace Worsley zamienił swój megafon na radio i głośnik, aby kierować tak dużym tłumem statystów w poszczególnych scenach. Studio Universal zatrudniło pięćdziesięciu detektywów Pinkertona. Ich zadaniem było łapanie kieszonkowców i innych złodziei pośród statystów. Na początku 1923 r. księgowi wytwórni Universal szacowali, że koszt produkcji wyniesie od 750.000 do 1.000000 $. Ostatecznie film kosztował 1.250000 $, co było dość zawrotną sumą. W istniejących kopiach filmu (wszystkie skopiowane ze źródeł 16 mm) brakuje co najmniej 15 minut materiału, który był w oryginalnej wersji 35 mm z 1923 roku. Rolę Quasimodo grali pózniej m.in. w 1956 r. Anthony Quinn (Gina Lollobrigida jako Esmeralda), w 1982 Anthony Hopkins, w 1997 Mandy Patinkin (Salma Hayek jako Esmeralda). 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "PANORAMA OF THE MOVING BOARDWALK" Film dokumentalny. USA. 1900. Cz-biały. 2'. Niemy. Edison Manufacturing Company. (restoration - stabilizacja, usunięcie uszkodzeń, 60 FPS, Color, 4K) Paris Exposition w 1900 roku. Thomas Edison wysłał jednego ze swoich producentów, Jamesa Henry'ego White'a, na wystawę, a pan White nakręcił co najmniej 16 filmów. Oglądając film, można zobaczyć dzieci wskakujące w kadr, a nawet mężczyznę odchylającego czapkę do kamery, prawdopodobnie świadomego, że został uchwycony przez ekscytującą nową technologię. Film pokazuje ruchomy chodnik, który ma prędkość 8 km na godzinę, pokazuje również środkową platformę poruszającą się 4 km na godzinę, i trzecią platformę która jest nieruchoma. Chodnik był drewniany, miał długość prawie 3,5 kilometra i był w stanie przewieźć nawet 160 tysięcy osób dziennie. Przebiegał on równolegle do skonstruowanej specjalnie sieci elektrycznej kolei szynowej. Znajdował się ponad kolejką, czyli zapewne 7 metrów nad ulicami i prowadziły do niego specjalne podnośniki taśmowe. Nazywany był La rue de l’Avenir – ulicą przyszłości. Wejście ścieżkę wiązało się z opłatą, co nie przeszkodziło w szerokim zainteresowaniu tą atrakcją. "INHERENT VICE" (Wada ukryta) Film fabularny. USA. 2014. Barwny. 148'. Kryminał/Dramat/Komedia/Fantastyczny. Dzieło w reżyserii Paula Thomasa Andersona wiernie oddaje klimat końcówki psychodelicznych lat 60-tych. Los Angeles, rok 1970, detektyw Larry "Doc" Sportello wkracza do akcji... W roli "Doca" Joaquin Phoenix. Na podstawie powieści Thomasa Pynchona. 113 Nagród i Nominacji :) Nominacje: Oscary, Złote Globy, Saturny, Satelity, Critics Choice, Academy of Sci-Fi, Fantasy & Horror... Film zaliczany do trzech najlepiej oddających klimat psychodelicznych lat 60-tych razem z "Big Lebowski" i "Las Vegas Parano". 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Anarka (vol.3) "LIBERTARIAS". (Anarchistki) Film fabularny. Hiszpania/Włochy/Belgia. 1996. Barwny. 120'. Dramat/Historyczny/Wojenny Rok 1936, trwa wojna domowa w Hiszpanii. Maria, młoda zakonnica uciekając przed prześladowaniami znajduje schronienie w burdelu. Wraz z poznaną tam prostytutką Charo przyłącza się do grupy walczących anarchistek... Film hiszpańskiego reżysera Vicente Aranda. "Libertarias" to nie pozbawiona poczucia humoru opowieść o ruchu anarchistycznym w Hiszpanii podczas wojny domowej. "Libertarianizm – zbiór doktryn i filozofii politycznych uznających wolność jednostki za nadrzędną wartość. Libertarian łączy niechęć do władzy odgórnej jako konceptu, są oni jednak bardzo zróżnicowani w jej krytyce." 11 Nagród i Nominacji. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.6) "KONEC STARÝCH ČASŮ" (Koniec starych czasów) Film fabularny. Czechosłowacja. 1989. Barwny. 93'. Komedia/Historyczny/Poetycki/Groteska. Filmové studio Barrandov. Mało znana poetycko-awanturnicza komedia kostiumowa Jiří Menzela, nakręcona na podstawie powieści czeskiego pisarza, dramaturga, reżysera filmowego i scenarzysty Vladislava Vančury. Książka opublikowana po raz pierwszy w 1934 r. została pierwotnie napisana jako scenariusz do nadchodzącego filmu, który nigdy nie został zrealizowany. W związku z tym Vladislav Vančura przerobił ją na powieść. W 1989 r. zaadoptował ją Jiří Menzel. Historia rozgrywa się w 1918 roku we wczesnych latach niepodległej Czechosłowacji, kiedy nowymi właścicielami dawnych arystokratycznych posiadłości stawali się współcześni bogacze. Film nakręcono w malowniczym, barokowym zamku "Krásný Dvůr" z parkiem krajobrazowym w stylu angielskim o powierzchni 250 akrów i ogrodem inspirowanym ogrodem wersalskim. W rolach głównych gwiazdy czeskiego kina: Rudolf Hrušínský, Jaromír Hanzlík, Josef Abrhám... 10 obraz Menzla na DKF. Film mało znany, zapomniany, trudno dostępny, być może z powodu braku polskich napisów czy lektora. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... Nagrody: Światowy FF w Montrealu (Najlepszy reżyser), MFF w Valladolid (Najlepsze zdjęcia, Nominacja do Złotego Kłosa), MFF Chicago (Nominacja do nagr. Gold Hugo). 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "IF...." (Jeżeli....) Film fabularny. Wielka Brytania. 1968. Barwny/Cz-biały. 111'. Dramat/Groteska. Pierwszy film o przygodach Micka Travisa, ze słynnej trylogii wyreżyserowanej przez Lindsay Andersona. Pozostałe części to "Lucky man" i oglądany już na DKF szalony "Szpital Britania". W 1968 roku, w Paryżu zapoczątkowane przez protesty studenckie narastają demonstracje i rozruchy społeczne przeciw rządowi. W tym czasie Lindsay Anderson w duchu rewolty i obyczajowego wyzwolenia kręci swój kontrkulturowy obraz obnażający angielski system szkolnictwa. W roli głównej - Micka Travisa, oczywiście Malcolm McDowell, taki jakiego lubimy najbardziej czyli taki jak Alex z "Mechanicznej pomarańczy". Doskonały, mocny, dramat społeczny z domieszką groteski, absurdu i surrealizmu. Złota Palma za "Najlepszy film" w Cannes. W USA film otrzymał oznaczenie wiekowe "X" co wiązało się z brakiem szerokiej dystrybucji oraz reklamy i trzeba było go ocenzurować, aby mógł otrzymać oznaczenie "R" (Restricted – zawiera treści przeznaczone dla dorosłych; osoba mająca poniżej 17 lat może wejść na seans tylko w towarzystwie dorosłego opiekuna). W scenie gdy Mick słucha muzyki na swoim adapterze, obok leży kilka płyt. Na wierzchu znajduje się „Astigmatic” Krzysztofa Komedy wydana przez Polish Jazz! 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "SBĚRNÉ SUROVOSTI" (Makabratura / The Junk Shop) Film fabularny. Czechosłowacja 1965. Cz-biały. 30'. Krótkometrażowy. Komedia obycz./Groteska filmowa. Filmové Studio Barrandov Film na motywach opowiadania "Baron Prásil" z tomiku B. Hrabala "Perličky na dně" (Perełki na dnie) to debiut reżyserski Juraja Herza. To drugi po prezentownym "Śmierć pana Baltazara" film na podstawie opowiadań z tomu "Perličky na dně". Udział naturszczyków i autentyczne środowisko sprawiły, że reżyserowi udało się w pełni oddać atmosferę hrabalowskiego świata. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... "DRACULA". Film fabularny. USA. 1931. Cz-biały. 73'. Horror. W 1897 roku irlandzki pisarz Bram Stoker wydaje sprzedającą się znakomicie powieść "Dracula". W 1921 r. rumuński reżyser Károly Lajthay nakręca w koprodukcji (Austro-Węgry/Francja) uznany za zaginiony film "Drakula halála" (Śmierć Draculi), rok później F.W. Murnau nakręca niemiecki obraz "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (Nosferatu - symfonia grozy). W 1924 r. na deski teatralne "Draculę" przenosi Hamilton Dean, realizując sztukę "Dracula: The Vampire Play", która w latach 1924-27 krąży po brytyjskich miasteczkach, aż ostatecznie pokazana zostaje w londyńskim Littre Theatre przy asyście pielęgniarek obecnych na wypadek potencjalnych omdleń i zawałów serca. Tam spektakl zobaczył amerykański producent Horace Liverlight i jeszcze w tym samym roku nowa wersja zadebiutowała na Broadwayu z Belą Lugosi w roli głównej - Lugosi miał wystąpić w tym przedstawieniu jeszcze ponad 1300 razy. Po tym sukcesie Universal zainteresował się "Drakulą" i nabył prawa autorskie od wdowy po zmarłym na syfilis Bramie Stokerze i od autora sztuki, Hamiltona Deanea za 40,000 $. Początkowo miała to być wysokobudżetowa produkcja, jednak w czasie Wielkiego Kryzysu Universal nie był w stanie pozwolić sobie na takie widowisko. Zdecydowano się zaadaptować o wiele "tańszą" wersję broadwayowską. I tak w 1931 r. Tod Browning i Karl Freund nakręcają amerykańską wersję "Draculi". W roli tytułowej widziano doskonałego aktora Lona Chaneya ("Demon cyrku"). Po jego śmierci rolę główną otrzymał Bela Lugosi, który tak bardzo chciał powtórzyć swój sceniczny sukces, że zgodził się na bardzo niski kontrakt zapewniający mu jedynie 500 $ tygodniowo. Bela Lugosi (właściwie Béla Ferenc Dezső Blaskó) przybrał nazwisko Lugosi ze względu na miejsce urodzenia - Lugoj (obecnie Rumunia). W tym pierwszym udźwiękowionym klasycznym horrorze, stworzył najbardziej znaną, kultową postać Drakuli. Lugosi nie tyle grał Draculę, co po prostu nim był. Nawet poza zdjęciami chodził ubrany w charakterystyczną pelerynę, powtarzając "I am Dracula". Nie znając dobrze angielskiego uczył się wielu ze swych kwestii na pamięć, przez co swym strasznym akcentem nadał Drakuli cechę, która od tej pory towarzyszyła postaci. Jako aktor został zaszufladkowany i obsadzany tylko w horrorach, jako wampir lub szalony naukowiec. Zagrał w ponad 90-ciu filmach. Pod koniec życia z powodu braku ról, popadł w ciężką depresję oraz uzależnił się od morfiny, identyfikując się coraz silniej z postacią Drakuli. Wedle swego życzenia został pochowany w kostiumie Draculi. Universal w 1999 r. upoważnił Philipa Glassa do skomponowania nowej ścieżki dźwiękowej do filmu. Podczas gdy "Draculę" kręcono w dzień, nocami powstawała hiszpańskojęzyczna wersja filmu, na tych samych planach, przy tej samej scenografii, ale z innymi aktorami i po hiszpańsku. Powstała wersja dłuższa o 20 min, bardziej dopracowana, chyba lepsza, ale bez Lugosiego nie dorównuje swojemu "dziennemu bratu". Od roku 1936 do 2023 powstaje jeszcze co najmniej 39 filmów o Draculi i temat zostaje wyeksploatowany na maxa. Jak z filmowego rękawa wysypują się: Córka Draculi, Syn Draculi, Dom Draculi, Grobowiec Draculi, Horror Draculi, Powrót Draculi, Droga do Draculi, Krew dla Draculi, Dracula w Pakistanie, Dracula: Historia nieznana, Van Helsing itd. Jedynymi godnymi uwagi są bardzo dobry prezentowany na DKF "Nosferatu: Phantom der Nacht" Wernera Herzoga i niezły "Dracula" Francisa Forda Coppoli. To trzeci po "Dziwolągi" i "Demon cyrku" film Toda Browninga na DKF. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "The ELECTRIC HOUSE" (Elektryczny dom) Film fabularny. USA. 1922. Cz-biały. Niemy. 21'. Krótkometrażowy. Komedia. Doskonała, zaskakująca, krótkometrażowa komedia Bustera Keatona i Edwarda F. Cline'a (reżyseria, scenariusz), pełna tak lubianych przez Keatona rewelacyjnych gadżetów. W roli głównej oczywiście Buster Keaton. Z serii: "Czeski film - Nikt nic nie wie" (vol.5) "BLÁZNOVA KRONIKA" (Dwaj muszkieterowie / The Jester's Tale) Film fabularny. Czechosłowacja. 1964. Cz-biały. 81'. Przygodowy/Fantasy/Pseudo-historyczny/Komedia/Groteska/Anty-wojenny. Film stworzony i opisany przez Karela Zemana jako „pseudo-historyczny”. Obraz doskonale łączy akcję na żywo z animacją, stylizowaną na grawerunki XVII-wiecznego rytownika Matthäusa Meriana i jest antywojenną groteską historyczną. Przygody rolnika Petra i muszkietera Matěja rozgrywają się podczas wojny trzydziestoletniej (1618-48 r.) w wyniszczonych chorobami, głodem i przemarszami wojsk, Czechach rozdartych na dwa obozy - prohabsburski popierający cesarza niemieckiego Ferdynanda I i produński popierający króla Christiana IV. W epizodycznej roli praczki śpiewającej piosenkę Olga Schoberová której hollywoodzki producent Darryl F. Zanuck, zaproponował 7-letni kontrakt, który aktorka odrzuciła obawiając się, że po jego podpisaniu nie będzie mogła swobodnie przyjeżdżać do Czechosłowacji. Nagrody: Film odniósł znaczący sukces na MFF w San Francisco w 1964 roku, zdobywając nagrodę dla najlepszego filmu i najlepszego reżysera. Został również wybrany Najlepszym Filmem na MFF Addis Abeba w 1964 roku i został wyróżniony w trzech kategoriach w Cannes. Film mało znany, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Anarka (vol.2) "LAND AND FREEDOM". (Ziemia i wolność / Tierra y libertad) Film fabularny. Wielka Brytania/Hiszpania/Niemcy/Włochy. 1995. Barwny. 109'. Dramat/Wojenny. Język: angielski, hiszpański, kataloński. Obraz w reżyserii Kena Loacha. Drugi po "Ja, Daniel Blake", film tego reżysera na DKF. Brygady Międzynarodowe w hiszpańskiej wojnie domowej to zagraniczni ochotnicy, reprezentujący 54 narodowości, którzy wzięli udział w konflikcie w latach 1936-1939, walcząc po stronie Republiki Hiszpańskiej (koalicja Frontu Ludowego oraz liberałowie, republikanie, anarchiści, socjaliści, Baskowie, Katalończycy, komuniści) przeciwko oddziałom faszystowskiego gen. Franco (monarchiści, konserwatyści, nacjonaliści, faszyści). Niektórzy postrzegali konflikt jako walkę między demokracją a tyranią, inni między komunizmem a faszyzmem. Nagrody (8): Europejska Akademia Filmowa, MFF Cannes - nagr. FIPRESCI, Francuska Akademia S.F - Cezar, Hiszpańska Akademia S.F - Goya (Rosana Pastor)... Nominacje (5): Cannes - Złota Palma, Brytyjska Akademia S.F... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "HINDENBURG DISASTER" (Katastrofa Hindenburga) Film dokumentalny. USA. 1937. Koloryzowany. 6'. Krótkometrażowy. Lądowanie sterowca w USA nakręcało kilka kamer, między innymi ekipa Pathé-Freres. Na tym filmie znajdziemy odrestaurowane i kolorowane 4 ujęcia katastrofy z 4 kamer. Katastrofa sterowca Hindenburg miała miejsce 6 maja 1937 r. w Manchester Township w stanie New Jersey w Stanach Zjednoczonych. Niemiecki sterowiec pasażerski LZ 129 Hindenburg zapalił się i runął podczas próby dokowania do masztu cumowniczego na stacji lotniczej Marynarki Wojennej Lakehurst. Wypadek spowodował 35 ofiar śmiertelnych spośród 97 osób znajdujących się na pokładzie oraz dodatkową ofiarę śmiertelną na ziemi. "LONDRES, ENTRÉE DU CINÉMATOGRAPHE" (Wejście do kina w Londynie / Cinematograph in London) Film dokumentalny. Francja. 1896. Cz-biały. Niemy. 2'. Krótkometrażowy. [60FPS - Color - 4K] Pierwsze ujęcie wykonane przez Louisa Lumiere przedstawia Most Westminsterski i Big Bena w Londynie, w 1896 roku. Drugie ujęcie wykonane przez Charlesa Moissona przedstawia kino Lumiere'a w Londynie. Kinem tym zarządzał przyjaciel Lumiere'a, Félicien Trewey, francuski magik, mim, komik, wodewilista, linoskoczek, tancerz, muzyk. Film pokazuje proces rekonstrukcji 60FPS - Color - 4K. "The IMMIGRANT" (Imigrant) Film fabularny. USA. 1917. Cz-biały. Niemy. 24'. Krótkometrażowy. Komedia/Melodramat. [60FPS - Color - 4K] Oparty na osobistych przeżyciach film Charliego Chaplina (reżyseria, scenariusz, rola główna, montaż, produkcja). Tym razem tramp Charlie imigruje do Ameryki, wymarzonego raju i konfrontuje się z rzeczywistością. Charliemu partneruje oczywiście Edna Purviance oraz Eric Campbell. Pierwszy film Chaplina w którym znajdziemy mniejszą ilość wygłupów na rzecz bardziej dojrzałego i dopracowanego scenariusza. 18 obraz Chaplina na DKF. Film odnowiony najnowszymi technikami daje porażający, kosmiczny efekt. Rekonstrukcja, stabilizacja, dodawanie kolorów, zapis w wysokiej rozdzielczości 3840x2160px, 4K i co najważniejsze płynne odtwarzanie stworzone przy użyciu sztucznej inteligencji (interpolacja klatek do 60fps). "The UNKNOWN". (Demon cyrku) Film fabularny. USA. 1927. Cz-biały. Niemy. 49'. Horror/Dramat/Romans. Dzieło Toda Browninga (Dziwolągi, Dracula, Londyn po północy). Reżyser oparł swój film luźno na własnych doświadczeniach cyrkowych. Kiedy tam pracował wraz z nim pracował ukrywający się przed policją przestępca. W roli głównej Lon Chaney i Joan Crawford. Przez wiele lat ten film istniał tylko na bardzo kiepskiej jakości 9,5 mm taśmach dostępnych w częściach na czarnym rynku. Jednak w 1973 roku zwolennik wyświetlania tego filmu James Card ogłosił, że w 1968 roku Henri Langlois odnalazł lepszą kopię w zbiorach Filmoteki Francuskiej, która figurowała pod tytułem "l'inconnu"- czyli unknown - nieznany. Na podstawie powieści Mary Roberts Rinehart. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "MONDO CANDIDO". Film fabularny. Włochy. 1975. Barwny. 107'. Przygodowy/Fantasy/Komedia/Surrealistyczny. Gualtiero Jacopetti twórca najsłynniejszego dokumentu, szokującego "Mondo cane", początkującego tzw. nurt 'mondo', czyli dokumentu przedstawiającego na ekranie prawdziwą śmierć. Od drugiej części dokumenty 'mondo' Gualtiero Jacopetti kręcił w współpracy z Franco Prosperi. I to właśnie ten duet po zakończeniu 10-letniej pracy nad dokumentami mondo, tworzy film fabularny "Mondo candido", nie mający jednak nic wspólnego z dokumentalną serią. Film na bazie satyrycznej powiastki filozoficznej francuskiego filozofa Voltaire’a, "Kandyd, czyli optymizm", wydanej po raz pierwszy w 1759 r. Powieść ta napisana stylem ironicznym, sarkastycznym i rubasznym, cechuje się szybką narracją, pełną fantastycznych wydarzeń i nagłych zwrotów akcji, ma cechy powieści łotrzykowskiej, będąc jednocześnie parodią powieści przygodowych i romansów swojej epoki. Akcja Kandyda jest częściowo oparta na faktach historycznych, nawiązując np. do wydarzeń wojny siedmioletniej i trzęsienia ziemi w Lizbonie w 1755 r. Kandyd jest satyrą na filozofów, kler, teologów, rządy i armie. Po publikacji "Kandyd" odniósł ogromny sukces wydawniczy, stając się też jednak wielkim skandalem. Książka którą Voltaire wydał anonimowo w wielu krajach była zakazywana – oskarżano ją o bluźnierstwo, podburzanie do niepokojów politycznych i antyintelektualizm. Niektóre znaczenia w książce są ukryte, np. pisząc wojsko bułgarskie, Voltaire miał na myśli wojsko pruskie. Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów i dobrej kopii. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
15:13 2023.V.12- L |
DKF VHS A.A | "SHOULDER ARMS". (Charlie żołnierzem / Na ramię broń) Film fabularny. USA. 1918. Cz-biały. Niemy. 37'. Krótkometrażowy. Komedia/Wojenny/Przygodowy. Charles Chaplin Productions. Film Charlie Chaplina (reżyseria, scenariusz, rola główna, muzyka, montaż, produkcja). Partneruje mu Edna Purviance, która wystąpiła w ponad 20-tu jego filmach. Tym razem tramp Charlie jest rekrutem i po przejściu ćwiczeń trafia na front I wojny światowej. Wielu osobom w Hollywood nie podobało się, że Chaplin zamierza podjąć temat I wojny światowej. Film wypuszczony został na krótko przed zakończeniem wojny, więc nie pomógł w podniesieniu narodowego morale. Ta prześmiewcza tragi-komedia o życiu w okopach, była bardzo popularna w swoich czasach, szczególnie wśród powracających z wojny żołnierzy. Jedna z lepszych, niemych, krótkometrażówek Chaplina uważana jest za pierwszy w historii kina film wojenny. Chaplin mówił jak pierwotnie planowanał film: "Początek miał być "życiem rodzinnym", środek "wojną", a koniec "bankietem", pokazującym wszystkie koronowane głowy Europy świętujące mój bohaterski czyn pojmania Kaisera." Sekwencje przed i po wojnie zostały wyrzucone. Bankiet nigdy nie został sfotografowany, ale początek tak. Wycięte z filmu sceny z życia rodzinnego obejrzymy przed filmem. "ISLAND OF LOST SOULS". (Wyspa doktora Moreau / The Island of Dr. Moreau) Film fabularny. USA. 1932. Cz-biały. 70'. Horror/Przygodowy/Sci-Fi. Klasyczna już dziś, pierwsza i najlepsza ekranizacja "Wyspy doktora Moreau", w reżyserii Erle C. Kentona. W roli szalonego naukowca prowadzącego na bezludnej wyspie odrażające eksperymenty, doktora Moreau - Charles Laughton. Scenariusz z pod ręki jednego z pionierów literatury fantastyczno-naukowej Herberta George'a Wellsa, który napisał takie klasyczne powieści jak "Wehikuł czasu", "Niewidzialny człowiek", "Wojna światów". "Głosiciela Prawa" gra najbardziej znany, kultowy odtwórca roli "Drakuli" - Bela Lugosi (właściwie Béla Ferenc Dezső Blaskó). Przybrał nazwisko Lugosi ze względu na miejsce urodzenia - Lugoj (obecnie Rumunia). W roli kobiety-pantery debiutująca Kathleen Burke. Film był zakazany w Wielkiej Brytanii aż do lipca 1958 r. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "CUKIEREK" (Sweet) Film dokumentalny. Polska. 1971. Barwny. 1'. Film reklamowy. Wytwórnia Filmów Oświatowych. Film jest reklamą polskich wyrobów cukierniczych przeznaczonych na eksport. Reżyseria: Wojciech Fiwek. Nagroda na OPF Reklamowych i Informacyjno-Propagandowych 1972 # PSYCHO - Spotkania z socjopatami (vol.5) "WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE?". (Co się zdarzyło Baby Jane?) Film fabularny. USA. 1962. Cz-biały. 134'. Thriller/Dramat/Psychologiczny. Warner Bros. Podróż w głąb ludzkiej psychiki w thrillerze w reżyserii Roberta Aldricha ("Parszywa dwunastka", "Śmiertelny pocałunek"). Robert Aldrich do swojego filmu zaangażował dwie nienawidzące się prywatnie od lat gwiazdy kina - Bette Davis (jako Baby Jane) oraz Joan Crawford (jako Blanche Hudson). Davis w latach 40-tych była wielką gwiazdą Warner Brothers, zaś Crawford królową MGM. Gdy o obsadzie filmu dowiedział się szef wytwórni "Warner Bros", Jack L. Warner odpowiedział: "Nie dam złamanego pensa na żadną z tych dwóch starych wiedźm." Podczas kręcenia filmu Bette Davis miała na planie automat z Coca-Colą, by denerwować Joan Crawford, której zmarły mąż był dyrektorem generalnym Pepsi-Coli. W scenie, gdy Baby Jane kopie siostrę, Bette Davis kopnęła Joan Crawford w głowę tak mocno że rany wymagały założenia szwów. W odwecie Crawford włożyła sobie do kieszeni obciążniki, i w scenie kiedy Davis musiała wlec jej bezwładne ciało, nadwyrężyła sobie plecy. Mimo to ich wielkie kreacje w niemałym stopniu przyczyniły się do sukcesu filmu. Bette Davis otrzymała za rolę nominację do Oskara, Złotych Globów, BAFTA. Joan Crawford nominację do BAFTA. Pierwotnie film miał być nakręcony w kolorze ale Bette Daviss przeciwiła się temu. Finałowa scena na plaży w Malibu była kręcona w tym samym miejscu, gdzie Robert Aldrich kręcił finałową scenę do filmu "Śmiertelny pocałunek". Sceny z filmów z młodą Jane pochodzą z filmów "Parachute Jumper" i "Ex-Lady". Na podstawie powieści Henry Farrell. Nagrody (5): Oscar (Najlepsze kostiumy), Laurel Awards... Nominacje (11): Oscar (4), Cannes (Złota Palma), Zote Globy (2), BAFTA (2)... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "POLLENA" Film dokumentalny. Polska. 1970. Barwny. 1'13''. Film reklamowy. Wytwórnia Filmów Oświatowych. Reklama kosmetyków Polleny. Wersja serbo-chorwacka. Reklamuje Ewa Szykulska. Z serii: #Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.4) "BÁJEČNÍ MUŽI S KLIKOU". (Cudowni mężczyźni z korbką / Those Wonderful Men with a Crank) Film fabularny. Czechosłowacja. 1978. Barwny. 90'. Historyczny/Komedia/Obyczajowy/Poetycki. Trudne początki czeskiej kinematografii w filmie wyreżyserowanym przez Jiří Menzla (Obsługiwałem angielskiego króla, Postrzyżyny, Życie i niezwykle przygody żołnierza Iwana Czonkina, Święto przebiśniegu, Pociągi pod specjalnym nadzorem, Śmierci pana Baltazara, Kapryśne lato, Skowronki na uwięzi). W rolach głównych Rudolf Hrušínský oraz Jiří Menzel. Film zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów. Oczywiście w pełnej, oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... Nagrody: Chicago International Film Festival (Nominacja do Nagr. Gold Hugo) 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "DER LETZTE MANN". (Portier z hotelu Atlantic / The Last Laugh) Film fabularny. Niemcy. 1924. Cz-biały. Niemy. 90'. Dramat. Arcydzieło filmowe mistrza niemieckiego ekspresjonizmu F.W. Murnau'a, które zainicjowało w kinematografii nurt kammerspielu, konwencji która umarła wraz ze swoim twórcą. Kammerspiel (z niemieckiego - "przedstawienie kamery"), wykorzystując niektóre rozwiązania artystyczne rodem z ekspresjonizmu, scenerią swych wydarzeń czynił jednak zwyczajną rzeczywistość. Operator Karl Freund (zdjęcia m.in. do "Metropolis", "Dracula") rezygnując ze statycznej, wprowadza ruchomą kamerę, pierwszy w filmie stosuje ujęcie zoomu, tworzy poza studiem pionierskie, dynamiczne obrazy życia miasta, poetyckie zdjęcia przechodzenia nocy w dzień czy surrealistyczne wizje snów portiera. Rolę starego portiera zagrał, zaledwie 40-letni wówczas Emil Jannings. Scenariusz napisał Carl Mayer (m.in. scenariusze do: "Gabinet doktora Caligari", "Wschód słońca", "Zamek Vogelöd"). Przejmujący obraz dramatu ludzkiego i portret społeczeństwa niemieckiego okresu Republiki Weimarskiej, nacechowanego wielkimi różnicami społecznymi. Warto dodać że epilog wymusiło na reżyserze produkujące film studio "Universum Film", gdyż uznano obraz za zdecydowanie zbyt pesymistyczny. Zrekonstruowany z trzech negatywów, o 17 minut dłuży obraz tworzy pełne dzieło. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Z serii: # Anarka (vol.1) "FILM D'AMORE E D'ANARCHIA, OVVERO 'STAMATTINA ALLE 10 IN VIA DEI FIORI NELLA NOTA CASA DI TOLLERANZA...". (Miłość i anarchia / Love and Anarchy) Film fabularny. Włochy. 1973. Barwny. 125'. Dramat/Komedia/Romans/Polityczny. Dzieło w reżyserii Liny Wertmüller, znanej z filmu "Siedem piękności Pasqualino". Akcja filmu toczy się w roku 1932 w faszystowskich Włoszech. W roli głównej Giancarlo Giannini oraz Mariangela Melato. Złota Palma w Cannes dla Giancarlo Giannini (Najlepszy aktor) oraz Nominacja do Złotej Palmy dla Liny Wertmüller. Muzykę skomponował Nino Rota, znany z muzyki do filmów Felliniego czy "Ojca chrzestnego" lub z DKF ("La Strada", "Niebieski ptak", "Noce Cabirii", "Boccaccio '70"). Errico Malatesta, cytowany na końcu filmu, był włoskim anarchistycznym propagandystą i rewolucyjnym socjalistą. Redagował kilka radykalnych gazet i spędził większość życia na wygnaniu i w więzieniu, będąc więzionym i wydalonym z Włoch, Anglii, Francji i Szwajcarii. Po I wojnie światowej powrócił do Włoch, gdzie jego Umanita Nova, anarchistyczna gazeta, cieszyła się pewną popularnością, zanim została zamknięta pod rządami Mussoliniego. Malatesta był zaangażowanym rewolucjonistą. Wierzył, że rewolucja anarchistyczna jest nieunikniona i że przemoc będzie jej niezbędną częścią, ponieważ państwo opiera się ostatecznie na brutalnym przymusie. Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów i dobrej kopii. Oczywiście w wypasionej, pełnej kopii i oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... Nagrody (7): Italy Golden Goblets (Best New Actress - Lina Polito), Italian National Syndicate of Film Journalists (Best Story - Lina Wertmüller, Best Actor - Giancarlo Giannini, Best New Actress - Lina Polito)... 
15:13 2023.IV.02- L |
DKF VHS A.A | "TO BE OR NOT TO BE" (Być albo nie być) Film fabularny. USA. 1942. Cz-biały. 99'. Dramat/Komedia/Wojenny. Ernst Lubitsch, niemiec żydowskiego pochodzenia, reżyser, scenarzysta i producent. Po sukcesach w kinie niemieckim, emigruje i z powodzeniem zaczyna tworzyć w Hollywood, gdzie w studiu Ernst Lubitsch Productions nakręca film "Być albo nie być". Charakterystyczny styl filmowy Lubitscha określano jako Lubitsh Touch. Zdjęcia do filmu trwały od 6 listopada do 24 grudnia 1941 roku. 7 grudnia 1941 r. USA przystąpiło do wojny. Akcja filmu dzieje się w Warszawie, w 1939 roku... W rolach głównych Jack Benny i Carole Lombard, która po zakończeniu zdjęć zginęła w katastrofie lotniczej. Po jej śmierci z filmu usunięto kwestię "Co może stać się w samolocie?". Nagrody: National Film Preservation Board, Sant Jordi Awards. Nominacje: Oscar (Najlepsza muzyka), Satelity. 
12:23 2023.IV.01- L |
DKF VHS A.A | "THE MAN WHO LAUGHS". (Człowiek, który się śmieje) Film fabularny. USA. 1928. Cz-biały. Niemy. 109'. Thriller/Dramat/Historyczny. Universal Pictures. Doskonały, trochę zapomniany klasyk niemieckiego reżysera Paula Leni. W roli głównej niemiecki aktor Hans Walter Conrad Weidt. Conrad Veidt gra nie tylko Gwynplaine'a ale także jego ojca na początku filmu. Postać Gwynplaine'a grana przez Conrada Veidta zainspirowała Boba Kane'a, Billa Fingera i Jerry'ego Robinsona do stworzenia postaci Jokera. W 1921 r. Mary Philbin wygrała konkurs piękności dla wytwórni Universal Pictures i dzięki temu zagrała główną role kobiecą m.in w tym filmie. Muzykę skomponowali: węgierski kompozytor Erno Rapee, ukraiński kompozytor Sam Perry i amerykański kompozytor William Axt. Na podstawie powieści Victora Hugo "Człowiek śmiechu". Ten film mimo upływu 95 lat, nadal robi ogromne wrażenie. Mimo że akcja dzieje się na początku XVII wieku, w filmie użyto "żelaznej dziewicy", którą wynaleziono nie wcześniej niż w 1793 r. Nagrody: Faro Island Film Festival (Najlepszy Aktor - Conrad Veidt, Nominacja - Najlepszy film) 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | Z serii: #Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.3) "DOVIDENIA V PEKLE PRIATELIA". (Do widzenia w piekle, przyjaciele / Arrivederci all' inferno, amici! / See you in hell, my friends) Film fabularny. Czechosłowacja/Włochy. 1970 (1990). Barwny. 73'. Dramat/Psychologiczny/Mystery/Surrealistyczny/Poetycki. Film - pułkownik, uznanego słowackiego reżysera, scenarzysty, kamerzysty, fotografa, malarza, Juraja Jakubisko. Twórca rozpoczął kręcenie zdjęć do filmu w 1968 roku, jednakże po wydarzeniach "Praskiej wiosny" komunistyczni cenzorzy wstrzymali produkcję filmu. Specjalna komisja słowackiego Ministerstwa Kultury ponownie oceniła wszystkie filmy z lat 1968 - 69. Przez nożyce komunistycznej cenzury nie zdołały przejść trzy z filmów Jakubiska, tj. jego tryptyk przedstawiający apokaliptyczną wizję trzech wojen światowych ("Zbehovia a pútnici", "Vtáčkovia, siroty a blázni", "Dovidenia v pekle priatelia"). Wszystkie filmy uznano za sprzeczne z zasadami socjalizmu i porażone nihilizmem. Reżyser ukończył film dopiero w 1990 roku - po 22 latach. Obrazoburcza, apokaliptyczna baśń tragiczna o charakterze burleskowym :). W roli głównej, występująca w czeskich, amerykańskich, włoskich i niemieckich filmach, piękna Olga Schoberová znana też pod pseudonimem Olinka Bérová (na DKF gościła w obrazach: Adela jeszcze nie jadła kolacji, Jest pan wdową, proszę pana!, Kto chce zabić Jessii?, Lemoniadowy Joe, Ikaria XB-1). Film bardzo mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów czy lektora. Oczywiście w pełnej, oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "ONIBABA". (Kobieta-diabeł , Devil Woman) Film fabularny. Japonia. 1964. Cz-biały. 100'. Thriller/Horror/Psychologiczny/Dramat samurajski. Inspiracją do stworzenia tego filmu była buddyjska przypowieść szkoły Jodo-shinshu, którą reżyser usłyszał jako dziecko. Dzieło w reżyserii Kaneto Shindô którego akcja dzieje się przed XIV wiekiem w Japonii, podczas okrutnej wojny wszystkich ze wszystkimi. Nagrody: Błękitna Wstęga od Stowarzyszenia Krytyków Filmowych z Tokio. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "NONOSTANTE LE APPARENZE... E PURCHE LA NAZIONE NON LO SAPPIA... ALL'ONOREVOLE PIACCIONO LE DONNE". (Lubieżnik / The Senator Likes Women... Despite Appearances and Provided the Nation Doesn't Know) Film fabularny. Włochy/Francja. 1972. Barwny/Cz-biały. 108'. Satyra/Polityczny/Komedia. Język: włoski, niemiecki. Ostra i bezpardonowa satyra na polityków i kler w kontrowersyjnym obrazie włoskiego reżysera Lucio Fulci. W rolach głównych Lando Buzzanca i amerykański aktor Lionel Stander, znany z roli okrutnego bandziora w filmie "Matnia" Romka Polańskiego. Film miał problemy z cenzurą i został zdjęty wkrótce po premierze. Później został wydany w mocno okrojonej wersji i zabroniony dla osób poniżej 18 roku życia. Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów czy lektora. Oczywiście w pełnej, oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
11:43 2023.III.05- L |
DKF VHS A.A | "LOS OLVIDADOS". (Zapomniani / The Young and the Damned) Film fabularny. Meksyk. 1950. Cz-biały. 81'. Dramat/Kryminał. Trzeci, składający się z 365-ciu ujęć, pełnometrażowy film Luisa Bunuela, można by nazwać wczesnym gdyby nie fakt że został nakręcony w 21 roku filmowej działalności mistrza. "Zapomniani" to bardzo mocny film, Bunuela jakiego nie znacie, całkiem inny od obrazów: "Anioł zagłady", "Dyskretny urok burżuazji", "Widmo wolności", "Mleczna Droga", "Viridiana". Nagrody: Cannes (Złota Palma - Najlepszy reżyser Luis Bunuel), Meksykańska Akademia Sztuki i Nauk Kinematograficznych (11 nagród). Nominacje: BAFTA (Najlepszy film)... 
11:13 2023.II.27- L |
DKF VHS A.A | "SA MAJESTÉ MINOR". (Minorrr / His Majesty Minor) Film fabularny. Francja/Hiszpania. 2007. Barwny. 100'. Fantasy/Groteska/Czarna Komedia/Surrealistyczny/Satyra. Jedenasty obraz francuskiego reżysera Jeana-Jacques Annauda, twórcy filmów: "Walka o ogień", "Imię róży", "Siedem lat w Tybecie", "Niedźwiadek", "Lang Tu Teng". Scenariusz napisał sam Gérard Brach (m.in. scenarzysta filmów Romka Polańskiego: "Wstręt", "Matnia", "Nieustraszeni pogromcy wampirów", "Che?", "Lokator", "Piraci", "Frantic", "Gorzkie gody", "Tess"). To również nie pierwszy scenariusz napisany dla Jeana-Jacques Annauda, Brach napisał scenariusze do filmów: "Walka o ogień", "Imię róży","Niedźwiadek", "Kochanek". Satyra na władzę w mitycznej czarnej komedii fantasy... Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
10:33 2023.II.20- L |
DKF VHS A.A | "BLUE GYPSY". (Niebieski cygan) Film fabularny. Francja/Włochy. 2005. Barwny. 17'. Komedia. Komedia w reżyserii Emira Kusturicy, wchodząca w skład filmu nowelowego "All the Invisible Children" (Wszystkie niewidzialne dzieci). "IERI, OGGI, DOMANI". (Wczoraj, dziś, jutro / Yesterday, Today and Tomorrow) Film fabularny. Włochy/Francja. 1963. Barwny. 94'. Nowelowy. Komedia/Obyczajowy. Dwie z trzech nowel wchodzących w skład filmu nowelowego "Ieri, oggi, domani", w reżyserii Vittorio De Sici. Nowela "Adelina", opowieść o ubogiej neapolitance żyjącej ze sprzedaży papierosów pochodzących z przemytu... Nowela "Mara" opowieść o ekskluzywnej prostytutce na telefon, do której przyjeżdżają klienci z całych Włoch, ze słynną sceną striptizu S. Loren. W rolach głównych niezastąpiony duet Sophia Loren i Marcello Mastroianni. Producentem filmu jest włoch Carlo Ponti ("Odrażający, brudni, źli", "Che?", "La Strada", "Boccaccio '70"). Nagrody (8): Oscar (Najlepszy film), Zlote Globy, BAFTA (Marcello Mastroianni), Włoska Akademia Filmowa (Sophia Loren, Marcello Mastroianni, Carlo Ponti), National Board of Review (Najlepszy film), Bambi Awards (Sophia Loren)... "WOMAN TIMES SEVEN". (Siedem razy kobieta / Sette volte donna) Film fabularny. Włochy/Francja/USA. 1967. Barwny. 24'. Nowelowy. Komedia/Dramat. "Paulette" i "Jean", dwie z siedmiu nowel wchodzących w skład filmu nowelowego "Woman Times Seven", w reżyserii Vittorio De Sici. W rolach głównych Shirley MacLaine, Peter Sellers, Michael Caine. Nominacje do Złotych Globów dla Shirley MacLaine. 
13:13 2023.II.06- L |
DKF VHS A.A | Z serii: #Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.2) "MUŽ Z PRVNÍHO STOLETÍ". (Człowiek z pierwszego stulecia / Man of the First Century) Film fabularny. Czechosłowacja. 1961. Cz-biały. 92'. Sci-Fi/Komedia. Doskonała komedia sci-fi w reżyserii Oldřicha Lipský'ego, twórcy kultowych: "Tajemnica zamku w Karpatach", "Lemoniadowy Joe", "Trup w każdej szafie", "Adela jeszcze nie jadła kolacji", "Panowie, zabiłem Einsteina", "Serdeczne pozdrowienia z Ziemi", "Szczęśliwe zakończenie". W roli głównej Miloš Kopecký. Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów czy lektora. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... Nominacja dla Oldřicha Lipský'ego do Złotej Palmy w Cannes, Trieste Science Fiction Festival (nominacja - Najlepszy Film) 
13:13 2023.II.06- L |
DKF VHS A.A | #PSYCHO - Styczniowe spotkania z socjopatami (vol.4) "The COLLECTOR". (Kolekcjoner) Film fabularny. Wielka Brytania/USA. 1965. Barwny. 119'. Thriller/Dramat/Psychologiczny. Obraz psychiki szaleńca w klasyku wyreżyserowanym przez Williama Wylera. William Wyler nakręcił 67 filmów, z których aż 5 zdobyło nagrody Amerykańskiej Akademii Filmowej dla najlepszego filmu. W rolach główych Terence Stamp i Samantha Eggar. "Złota Palma", "Złote Globy", nominacja do Oskara dla Samanthy Eggar. Na podstawie powieści Johna Fowlesa. Nagrody (5): Cannes - Złota Palma (Najlepszy aktor Terence Stamp, Najlepsza aktorka Samantha Eggar), Złote Globy (Samantha Eggar), Sant Jordi Awards (Samantha Eggar)... Nominacje (11): Oscary (Samantha Eggar, William Wyler, Scen.), Złote Globy (William Wyler, Najlepszy dramat, Scen.), Cannes (Złota Palma - William Wyler), Laurel Awards (Samantha Eggar)... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | #PSYCHO - Styczniowe spotkania z socjopatami (vol.3) "PASQUALINO SETTEBELLEZZE". (Siedem piękności Pasqualino / Seven Beauties) Film fabularny. Włochy. 1975. Barwny. 116'. Dramat/Wojenny/Czarna komedia/Groteska. Szokujący, przerażający i groteskowy a zarazem makabrycznie śmieszny obraz włoskiej reżyserki Liny Wertmüller. Pierwsza kobieca Nominacja do Oscara w kategorii najlepszy reżyser. Nagrody (4): Faro Island Film Festival, Golden Goblets - Włochy... Nominacje (10): Oscar(4), Złote Globy, DGA... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | "ŚMIERĆ I DZIEWCZYNA" Etiuda szkolna. Polska. 1960. Etiuda fabularna. Cz-biały. 35 mm. Foton. 305 m. 11'. PWSTiF (Łódź) Etiuda szkolna w reżyserii Wojciecha Solarza. Występują: Elżbieta Czyżewska i Krystyna Sienkiewicz. Pierwowzórem jest opowiadanie "ŚMIERĆ DZIEWCZYNY" Stanisława Dygata. Z serii: #Czeski film - Nikt nic nie wie (vol.1) "STASTNY KONEC" (Szczęśliwe zakończenie / Happy End) Film fabularny. Czechosłowacja. 1967. Cz-biały. 71'. Czarna komedia/Kryminał/Surrealistyczny. Doskonała, zabawna, inteligentna, czarna komedia w reżyserii Oldřicha Lipský'ego, twórcy kultowych: "Tajemnica zamku w Karpatach", "Lemoniadowy Joe", "Trup w każdej szafie", "Adela jeszcze nie jadła kolacji", "Panowie, zabiłem Einsteina", "Serdeczne pozdrowienia z Ziemi". W rolach głównych Vladimír Menšík i Josef Abrhám. Na ekranie w roli lekarza zobaczymy również Miloša Macourka (scenarzystę tego filmu oraz np. "Arabeli"). Film mało znany, trudno dostępny, zapomniany, być może z powodu braku polskich napisów czy lektora. Oczywiście w oryginalnej wersji językowej z polskimi napisami dostępny tylko na DKF... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | #PSYCHO - Styczniowe spotkania z socjopatami :) (vol.2) "PEEPING TOM". (Podglądacz) Film fabularny. Wielka Brytania. 1960. Barwny. 101'. Thriller/Horror/Psychologiczny. Klasyk w reżyserii Michaela Powella, uznany w swoim czasie za nowatorski (pierwszy slasher), hybryda thrillera, horroru i kryminału. W rolę szaleńca wcielił się niemiecki aktor Karlheinz Böhm. Współcześnie "Podglądacz" uznawany jest za film kultowy, między innymi przez wzgląd na swoją psychologiczną złożoność. 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | #PSYCHO - Styczniowe spotkania z socjopatami (vol.1) "BLOW-UP". (Powiększenie) Film fabularny. Włochy/Wielka Brytania/USA. 1966. Barwny. 111'. Dramat/Thriller/Mystery. Uważany za jeden z najważniejszych filmów lat 60-tych, obraz jednego z najwybitniejszych twórców włoskiego kina, Michelangelo Antonioniego. W roli głównej David Hemmings. Muzykę skomponował Herbie Hancock. Producentem filmu jest włoch Carlo Ponti, znany m.in. z produkcji filmów ("Odrażający, brudni, źli", "Che?", "La Strada", "Boccaccio '70", "Ieri, oggi, domani") . Pierwotnie w filmie mieli wystąpić członkowie zespołu The Velvet Underground, ale nie udało się uzyskać pozwolenia na ich udział. Kolejnym wyborem byli The In Crowd i The Who, ale po kłótni z tymi ostatnimi ich miejsce zajęła grupa The Yardbirds. Na podstawie opowiadania Julio Cortázara. Ps. Mystery – gatunek filmów uważany za podtyp filmów kryminalnych (gangsterskich, noir) i thrillerów, które koncentrują się na nierozwiązanej zagadce (zwykle morderstwie; zniknięciu jednej lub kilku osób), lub na głównym bohaterze rozwiązującym tajemnicę. Nagrody (9): Cannes (Złota Palma), Faro Island FF, Laurel Awards... Nominacje (11): Oscar(2), Złote Globy, BAFTA... 
11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | W styczniu DKF zaprasza na serię filmową: "#PSYCHO - Styczniowe spotkania z socjopatami". Oczywiście taką serię powinna rozpocząć "Psychoza" Hitchcocka i "Mechaniczna Pomarańcza", dorzucić można film "Nightcrawler" Dana Gilroy'a, ale te obrazy mamy dawno za sobą. Pięć klasyków, pięć podróży w głąb ludzkiej psychiki: "BLOW-UP" (Powiększenie), "PEEPING TOM" (Podglądacz), "The COLLECTOR" (Kolekcjoner), "WHAT EVER HAPPENED TO BABY JANE?" (Co się zdarzyło Baby Jane?), "PASQUALINO SETTEBELLEZZE" (Siedem piękności Pasqualino). 11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | W 2023 DKF zaprasza na serię filmową: "#Czeski film - Nikt nic nie wie". Nieznane lub totalnie zapomniane, niedostępne klasyki czeskich mistrzów komedii, parodii, fantazji, sci-fi, absurdu, surrealizmu i satyry. Oldřich Lipský - "STASTNY KONEC" , MUŽ Z PRVNÍHO STOLETÍ Jiří Menzel - "BÁJEČNÍ MUŽI S KLIKOU" , "KONEC STARÝCH ČASŮ" Karel Zeman - "BLÁZNOVA KRONIKA" Juraj Herz - "SPALOVAČ MRTVOL" Juraj Jakubisko - "DOVIDENIA V PEKLE PRIATELIA" Milos Forman - "HOŘÍ, MÁ PANENKO!" Juraj Herz - "SBĚRNÉ SUROVOSTI" Materiał do przemyślenia: "Czesi nie wiedzieli że Polacy nazywają "czeskimi" filmy w których nie wiadomo o co chodzi, ale czy Polacy wiedzieli, że Czesi wiedzą o co chodzi w czeskich filmach? I co miał z tym wspólnego Kalterbruner?" - Otto von Stirlitz 11:13 2022.V.07- L |
DKF VHS A.A | W 2023 DKF zaprasza na serię filmową: "#Anarka". Kilka znanych i mniej znanych wolnościowych klasyków. Vicente Aranda - "Libertarias" Ken Loach - "Land and Freedom" Lina Wertmüller - "Film d'amore e d'anarchia, ovvero 'stamattina alle 10 in via dei Fiori nella nota casa di tolleranza" Giuliano Montaldo - "Sacco e Vanzetti" Jeana Vigo - "Zéro de conduite: Jeunes diables au college" 11:13 2022.V.07- L |
